Hi‚ ich bin Don Hahn, Produzent von Die Schöne und das Biest.
Ich bin Kirk Wise, Co-Regisseur dieses Films.
Ich bin Gary Trousdale‚ ebenfalls Co-Regisseur.
Und danke für die Einladung in euer Wohnzimmer,
um in diesem Filmkommentar ein bisschen
über die Filmproduktion zu erzählen.
Bei uns ist ein besonderer Gast,
der ebenfalls seinen Kommentar abgeben wird.
Wir drei werden Sie also durch
den Anfang des Films führen, den Prolog.
Diese Szene gefällt mir,
mit ihrer Tiefe und Fülle.
Das ist eine großartige Szene von unserer Layout-Abteilung
unter der Leitung von Ed Ghertner.
Das Rehkitz und die Vögelchen, die man da sieht,
sind alte Bekannte des Disney-Zeichentricks.
-Sie sind aus dem Film Bambi. -Das stimmt.
-Wir haben sie neu eingesetzt. -Richtig, meine Damen und Herren.
-Es stimmt. -Sie wurden wiederverwendet.
-Für Die Schöne und das Biest. -Nahmen sie rein.
Der Schwenk hier auf das Schloss
sollte wohl eine Art Storybook-Eröffnung werden,
jedoch ohne buchstäbliches Storybook.
Denn gewöhnlich denkt man bei Märchen an eine Storybook-Eröffnung
oder etwas wie "es war einmal",
und Kirk und Gary wollten wohl unbedingt
eine andere Methode ﬁnden,
um das Märchen mit der Geschichte des Biests zu verbinden.
-Nun, dieselbe, aber anders. -Richtig.
Denn wir wollten, dass es diese Es-war-einmal-Atmosphäre erhielt,
diese märchenhafte, klassische Disney-Eröffnung.
Aber das Storybook wurde wirklich oft gezeichnet.
Wir wollten etwas, das dieselbe, klassische Atmosphäre hatte,
aber anders aussah, einzigartig für diesen Film,
so kamen wir auf die Idee, Buntglasfenster zu zeigen.
Sie stammten ursprünglich aus einer Story-Skizze von Vance Geriy.
Und dann kam ein Layout-Zeichner namens Mac George
darauf zurück und zeichnete sie. Sie sind wirklich schön.
Zu den schönen Seiten dieser Version von Die Schöne und das Biest
gehörte es, dass wir die Geschichte aus Perspektive des Biests erzählten.
Wir erfahren etwas über seine Vergangenheit und sein Problem.
Und wir verstehen die Regeln
hinter seiner Verzauberung.
Das gibt uns eine Art tickende Uhr,
die während des übrigen Films Wirkung zeigt.
Das ist wirklich anders als bei anderen Versionen.
Und genau hier vorn begründen wir die Idee
mit dem Zauberspiegel und der Rose in dieser Glasglocke,
der tickenden Uhr, der Sanduhr,
während der Sand herausrinnt, das Verstreichen der Zeit.
Dieser Prolog wurde tatsächlich wie oft, 200 Mal geschrieben?
Die Endversion, die ihr hier seht,
war eine Version, die uns
erst Monate vor dem Filmstart einﬁel.
-Richtig. -Das Nette daran ist, dass
wir euch die Geschichte des Biests erzählen und dann die Frage stellen,
das Biest ist nur dann zu retten, wenn es jemanden ﬁndet, der es liebt.
-Und der Erzähler... -Der erstaunliche David Ogden Stiers
-selbst... -Ja!
Denn der Erzähler fragt das Publikum wörtlich:
"Wer könnte lernen, ein Biest zu lieben?"
Und wir machten einen Schnitt auf Belle.
-Als Wink. -Genau.
Frage und Antwort.
Man hat also diese beiden zündenden Ideen,
und man weiß,
dass diese zwei Erzählstränge sich treffen werden.
Diese beiden Figuren erleben eine schicksalhafte Begegnung.
-Nun, hier ist sie. Da ist Belle. -Da ist Belle.
Und das ist eine sehr schöne Eröffnungsszene,
gezeichnet von James Baxter.
-Leitender Zeichner von Belle. -Ja.
Das Storyboard dieser ganzen Sequenz
stammte von Roger Allers und Brenda Chapman.
Roger Allers war damals unser Story-Entwicklungsleiter.
Brenda war eine wunderbare Storyboard-Zeichnerin,
die danach eine erfolgreiche Zeichentrick-Regisseurin wurde.
Wir hatten großes Glück, auch Paige O'Hara zu haben,
denn das war eine dieser Allround-Darstellerinnen,
die Schauspielen und Singen und vielleicht auch Tanzen konnten.
Sie war wirklich großartig für diese Rolle.
Das erste Lied, Belle,
hier könnte man meinen, es war problemlos,
diese Art Operette, dieses Plot-Lied zu schreiben.
Aber ich weiß, dass Howard Ashman und Alan Menken,
unser Texter und Komponist,
wirklich nervös waren, als sie dieses Demo einsandten,
denn sie wussten nicht genau, ob der Stil passend wäre.
Sie waren nicht sicher, ob das Publikum den Musikstil
in dieser lockeren Operettenversion der Eröffnung mögen würde.
Aber es funktionierte natürlich hervorragend.
Howard und Alan beherrschten es perfekt, Material der Story
und die Exposition und den Hintergrund in ein Lied einzuarbeiten,
das auch geistreich und witzig und interessant war.
Das ist sehr schwer. Nur wenige beherrschen das gleichzeitig.
Wir versprachen euch einen speziellen Gast bei diesem Kommentar,
und ihr wisst, wir werden das Versprechen halten,
denn wir haben hier einen Komponisten,
den Co-Songtexter von Die Schöne und das Biest,
Herrn Alan Menken. Alan Menken.
Es ist großartig, dass Die Schöne wieder zurück ist.
Ich glaube, es wird lange dauern, bis das Erlebnis, Autor zu sein
bei Die Schöne und das Biest in Perspektive gerückt wird.
Ich erhalte jedes Mal einen neuen Blickwinkel auf dieses Juwel.
Als Howard und ich die Arbeit an dem Film begannen,
war Belle das erste Lied, das wir schrieben.
Und er sagte: "Oh, mein Gott.
"Sie werden darüber lachen und es uns zurückgeben.
"lch will es nicht mal verschicken."
Ich sagte: "lch ﬁnde es toll. Schicken wir es weg."
"lch weiß nicht." Also schickten wir es weg.
Und dafür ernteten wir "Hurras" und "Jas"
und das ist genau, was sie wollten.
Wir ergriffen wirklich die Chance, ihm diese Richtung zu geben,
und es fast operettenhaft zu machen, aber mit Ironie.
Und die Leute waren dafür bereit.
Es wird so vieles über einen so langen Zeitraum erzählt.
Das Publikum erhält sehr viele Informationen,
-aber auf wirklich unterhaltsame Art. -Richtig.
In Belle versuchen wir ab den ersten Notizen wirklich,
sowohl klassisches Disney als auch eine klassische Eröffnung zu zeigen.
Dann sind wir beim Operettenstil, aber mit einem neuen Flair.
Mit Howard Ashmans ätzendem Witz
sagen wir Ihnen, dass dieses Mädchen anders ist,
und die Stadt versteht sie eigentlich nicht,
und da ist dieser stämmige, muskulöse Kerl, der sie zur Frau will.
In dieser Eröffnungsnummer wird viel vorbereitet,
und man bereitet sozusagen vor, dass sie mehr will,
als in dieser Provinzstadt möglich ist.
Wir zeichneten all diese Lieder live auf.
Die Leute glauben wohl oft, und wir häuﬁg auch,
an einem Tag spielt ein Orchester,
und am nächsten hört man Stimmen.
Aber Howard und Alan dachten, es sei wichtig, möglichst
alle gleichzeitig im Raum zu haben
und es wie ein Broadway-Album aufzuzeichnen.
Das war einmalig in meiner Erfahrung,
dass wir es so machten,
-und das Ergebnis geﬁel mir sehr. -Tolle Energie.
In diesen Songs zeigte sich so wunderbare Energie,
und es wirkt wirklich wie eine Live-Bühnenvorstellung,
denn man hatte das Orchester, den Chor und alle Darsteller
alle gleichzeitig im Zimmer.
-Wirklich aufregende Tage. -Lautes Getöse.
Zu den Herausforderungen von Die Schöne und das Biest
gehörte, dass das Biest eigentlich eine Hauptperson ist.
Aber es wird erst sehr spät in der Geschichte
-zu einer aktiven Figur. -Das ist richtig.
Natürlich, aber...
Als ich zum ersten Mal sie traf, sie ansah
Sagt’ ich: wie schön, verlieb’ dich schnell
In der Stadt, da gibt's nur dich...
...Entwicklung, um Belles Vater als exzentrischen Professor darzustellen.
Die Figur Gastons.
Nun gab es eine Figur, die viele Änderungen durchmachte.
Aber Gaston musste eine komische Erleichterung
und gleichzeitig ein Bösewicht sein.
Ich erinnere mich, bei der Besetzung der Rolle bildeten sich lange Reihen
attraktiver Männer mit tiefen Stimmen. Sie sprachen nacheinander vor.
Und dann sprach Richard White vor, der die Rolle bekam,
ersang und ließ den Raum vibrieren.
-Er hatte eine so großartige Stimme. -Ja.
Was überrascht ist, dass die Darsteller von Gaston und LeFou,
Richard White und Jesse Corti, die Doppelgänger
der Figuren waren, die man im Trickﬁlm sieht.
Es war nicht so geplant, aber...
Nichts gegen Jesse, natürlich, aber er war ein kleinerer Mann.
Nimmt man die beiden zusammen, denkt man:
"Ja. Ok, da haben wir sie. Sie sind Gaston und LeFou. "
Gaston war sozusagen das Gegenteil des Biests.
Denn das Biest war ein hässlicher Mann mit warmem, weichem Herzen.
-Sag's nochmal. -Hier ist mein warmes, weiches Herz.
Wir verkehrten ins Gegenteil, was man von einem Märchen erwartet.
Der Held der Geschichte ist das große, hässliche Scheusal
und der Bösewicht ist dieser muskelbepackte, attraktive Mann,
der in jeder anderen Geschichte der Prinz gewesen wäre.
Wir wollten hier einen Aufmacher hinzufügen.
Das war unser Ziel. Das war es, wonach Gaston wirklich suchte.
Nicht etwa, dass er ein muskulöser, attraktiver Mann wäre,
der böse ist und gemein und den alle hassen.
Alle anderen mögen ihn.
Alle in der Stadt glauben, dass Gaston...
-Ja. -Er ist das Gelbe vom Ei.
-Ja, er ist der Fußballstar des Orts. -Ja.
Und es ist sozusagen nur Belle, die diesen Typ nicht ausstehen kann.
-Sie durchschaut ihn. -Genau. Sie durchschaut ihn.
Diese drei Mädchen werden eigentlich von zwei Mädchen gespielt.
Es waren Kath Soucie und Mary Kay Bergman.
Ich kann nicht. Ich muss nach Hause, meinem Vater helfen.
Man forderte uns auf, LeFou bei jeder Gelegenheit zu schlagen.
Bei jeder Gelegenheit
LeFou prügeln, umzuschlagen, ihm auf den Kopf zu hauen.
Ein menschlicher Sandsack.
Ich will wissen, woher die Idee
stammte, aus Belles Vater einen Erﬁnder zu machen.
Die hatte man wohl schon sehr früh.
Ich glaube, sie war von Howard.
Howard wollte wohl aus Belles Vater einen spleenigen Erﬁnder machen,
in der Tradition großartiger, spleeniger, alter Disney-Abenteuer...
-Fred-MacMurray-Filme. -Ja.
-Und Merlin Jones und Dexter Riley. -Richtig.
Alle Favoriten.
Man schrieb eine ganze Sequenz über...
-The Invention Convention. -Ja.
Howard wollte ein Lied namens The Invention Convention schreiben,
was wohl der Grund ist, wieso Maurice ein Erﬁnder war.
Diese Vorrichtung, die er da baut,
oder mit Belles Hilfe versucht zu erbauen,
wird er zum Markt bringen und sich auf dem Heimweg verirren.
Es gab da eine Sequenz über die Abenteuer von Maurice auf dem Markt.
-45 Minuten reines Abenteuer. -Bizarres Abenteuer.
Nichts über Die Schöne und das Biest.
Jetzt kommt ein witziger Grimassen-Gag.
-Belle oder Maurice? -Maurice.
Nun...
Da ist eine Grimasse.
-Die bekam immer einen Lacher. -Ja, einen todsicheren Lacher.
-Es war aber ein Kinderlachen. -Ja. Ja.
Ich kann mich mit niemandem unterhalten.
Ja. Was war das? John Muskers drei Regeln der Komödie?
Die gingen so: "Grimasse, hau ihm auf die Birne..."
-Und "Feuer in der Hose" oder so. -". . . Feuer in der Hose"
oder so, ich erinnere mich nicht.
Aber im Zweifelsfall sollte man auf eine dieser drei zurückgreifen.
Und das taten wir in dem Film ausführlich.
Ja. Ich glaube, sie lautete: "Hose runter."
-"Hose runter", ja. -Ja, ja.
-In der Sequenz zeigten wir alle drei. -Ja.
"Herzen auf der Unterwäsche" ist auch gut.
Ja, stimmt. Wir zeigten alle drei.
Maurice zieht Grimassen, erhält eine Kopfnuss
und er verliert die Hose. Also...
Komödiengold, meine Damen und Herren.
-Mehr mussten wir nicht tun. -Unsere Arbeit ist hier beendet.
Wartet darauf.
Du hast es wirklich geschafft!
Kopfnuss für den Vater mit einem Holzscheit.
-Drei, zwei, eins. -Das ist gut.
Wiedersehen, Papa. Viel Glück!
Ich wünschte mir immer, Maurice hätte eine große Bandage an seinem Kopf.
-Das wäre sicher witziger gewesen. -Augenklappe.
"Tschüs, Belle!" Große, witzige Zeichentrick-Bandage.
Hier sind auch ein paar schöne Hintergründe.
Ja, dank Lisa Keene und ihrer wundervollen Hintergrund-Abteilung.
Ja.
Hier kommt gleich Wissenswertes zum Film.
Einer unserer Hintergrundmaler
lebte etwas nördlich vom San Fernando Valley
in einer Gemeinde namens Valencia.
Und Maurice kommt zu diesem Schild und sieht auf die Schilder.
Und wenn man genau hinsieht steht da: "Valencia"
und unten auf diesem Schild dort steht "Anaheim".
Da steht: "Saugus, Valencia, Newhall und Anaheim. "
Ich glaube, Burbank steht da auch, oder?
Ich glaube, Burbank steht da auch, wenn man genau hinsieht.
Wissenswertes zu Die Schöne und das Biest.
Eine Gruppe unbekannter Helden dieser Zeichentrickﬁlme
sind die Effekte-Abteilung und die Spezialeffekt-Animatoren,
unter der Leitung von Randy Fullmer bei diesem speziellen Film.
Sie machen alles, von Blättern und Wetter und Regen
bis hin zu den magischeren Effekten, wie die Verwandlung des Biests.
Aber meistens ist ihre Aufgabe, diese Umgebung,
in der die Figuren leben, realistischer zu gestalten,
indem ein Schatten am Boden oder ein Reflex um ein Objekt gezeigt wird.
All das muss vom Effekteanimator von Hand gezeichnet werden.
Das gehört zu den Dingen, die, was für den Animator bedauerlich ist,
wenn sie ihre Aufgabe richtig machen, keiner wirklich bemerkt.
Hier sind unsere Fledermäuse, wie sie verschwinden. Da.
-Sie fliegen weg. -Oder so.
Man muss wissen, dass dieser Film
in kurzer Zeit produziert wurde.
Manchmal flogen Dinge wie diese davon.
Guter Junge. Guter Junge. So ist es gut, so... Zurück!
Ganz ruhig, ruhig. Ruhig.
Bei diesem Film hatten wir Mitarbeiter in der Story-Abteilung,
die einem Starteam gleichkamen. Wir hatten Roger Allers
und Brenda Chapman und Kevin Harkey.
-Chris Sanders. -Chris Sanders und Kelly Asbuiy.
Und all diese Leute sind später
Regisseure für ihre eigenen Filme geworden.
Es waren wirklich nur die besten Leute.
Und so viel dieses Materials in diesem Film
stammt von ihnen. Es ist ihr Beitrag.
Unsere Zeichentrickkünstler ebenfalls. Wir hatten exzellente Zeichner,
die später als bekannte Top-Zeichner
eine Reihe unterschiedlicher Produktionen machten.
Und bei diesem Film arbeiteten alle mit.
-Andreas Deja. -Ja.
Glen Keane, Ruben Aquino und Mark Henn.
-Wir hatten wunderbare Zeichner. -Ja. James Baxter.
Alle unter einem Dach.
Was ein Glück war, denn wir hatten nur 90 Tage Zeit für den Film.
Dieser Film wurde in einem sehr kurzen Zeitraum produziert,
ob Sie es glauben oder nicht.
Die tatsächliche Produktion von Die Schöne und das Biest,
die Sie vor sich sehen, wurde in zwei Jahren erstellt,
im Vergleich mit den üblichen drei oder vier.
Die meisten Rollen besetzten wir in New York,
wiederum auf Howards Geheiß.
Er behandelte diese Produktion wie eine Bühnenproduktion.
Und die Art Talent, die sowohl Darstellung als auch Gesang
und alles Weitere beherrschte,
was wir für dieses Projekt benötigten, war in New York ansässig.
Viele Leute vom Broadway.
Wir machten einen großen Teil der visuellen Entwicklung
und der Arbeit an den Songs in New York.
Damals war Howard krank
und wir beschlossen, in den entlegenen Teil New Yorks
zu gehen und näher an seiner Wohnung am Hudson zu arbeiten.
Also packten wir alles zusammen
und gingen zum wunderbaren Residence lnn in Fishkill, New York,
und kampierten dort ein paar Wochen.
Und dort gab es tatsächlich einen Konferenzsaal,
in dem viele dieser Songs und Figurentypen entstanden.
Wir bauten mehrere Staffeleien auf.
Wir hatten ein kleines Stammteam von Künstlern.
Wir veranstalteten Story-Konferenzen und Howard war sehr entscheidend
bei der Umsetzung der Idee der Figuren,
des Fluchs, der auf den Dienern im Haushalt liegt,
der sie in Haushaltsgegenstände verwandelt.
Das war einer der Schlüssel dafür, den Stil richtig hinzukriegen.
-Ja. -Und da ist viel Kleinarbeit
bei der Gestaltung von Figuren wie Lumiere,
der schlicht extravagant ist, verliebt in Musical- Theater.
Und Von Unruh, diese nervige Uhr. All diese Figuren sind in Interaktion.
Und natürlich Madame Pottine.
Ob Sie's glauben oder nicht, die Musical-Nummer, Sei hier Gast,
wurde an diesem speziellen Drehort im Film gesungen,
und sie wurde Maurice vorgesungen.
Eines Tages bei einem Test erhob, ich glaube, Bruce Woodside...
Es war Bruce Woodside, Storyboard-Zeichner Bruce Woodside.
...in einem vollen Raum schüchtern seine Stimme
mit enormem künstlerischem Mut und sagte:
"Leute, nennt mich verrückt, aber dieses Lied ist an der falschen Stelle."
Und wir starrten ihn alle gehässig an.
-Wir warfen etwas nach ihm. -Ja.
Und erkannten, dass er Recht hatte,
denn die Vaterﬁgur war eigentlich nebensächlich für die Geschichte,
und sie sollten es eventuell Belle vorsingen.
Die Geschichte erhält erst dann richtig Schwung,
als Belle und das Biest sich begegnen.
Und je eher wir diese Figuren zusammenführen könnten,
umso besser würde die Geschichte sein.
Das Biest hatte ein bisschen von allem, oder?
Ja, die Gestaltung der Figur war kompliziert.
Und Gary und ich sehen uns einen Teil der frühen Konzeptarbeiten an,
die vom Biest erstellt wurden, und sie ließen uns kalt,
denn sie schienen alle nur Variationen
eines Mannes mit einem Tierkopf zu sein.
Diese Verzauberung schien den Rest seines Körpers nicht zu betreffen.
Er war entweder ein Mann mit einem Paviankopf
oder ein Mann mit einem Affenkopf, und so weiter.
Sie setzten nicht auf die Stärken des Zeichentricks,
-der einfach alles kann. -Richtig.
Wir gaben das Projekt Chris Sanders und sagten:
"Kannst du deine Fantasie einsetzen und ein paar Konzepte machen?"
Und er hatte wirklich bizarre Ideen.
Ja, das vogelartige Insekt...
Wir hatten Hirschkäfer- und Gottesanbeterin-Biester.
Wir hatten Fischkopf-Biester. Wir probierten alles.
Und endlich ﬁel uns etwas ein,
das dem, was jetzt auf der Leinwand ist, ziemlich nahe kommt.
Und wir sahen das und riefen: "Ja! Das ist es!"
Es war eine Art Kombination aus einem Stier und einem Gorilla...
-Mit Bisonstatur. -Ein Bison.
Und dann hatte er die Hinterfüße eines Wolfs
und die Vorderfüße eines Bären.
Man kam auf viele weitere interessante Animationsmöglichkeiten.
-Ok, jetzt schlag LeFou. Gute Szene. -Na also.
Und als Glen Keane, der Zeichentrickleiter des Biests,
endlich die Entwicklungsarbeit von Chris zu Gesicht bekam,
nahm er sie und optimierte sie. Er begann damit die Arten der Tiere,
aus denen das Biest bestand, zu verfeinern und zu studieren,
um wirklich zu verstehen, welche Anatomie es haben
und wie es sich bewegen würde.
-Viele Zoobesuche. -Viele Zoobesuche.
-Zu viele Zoobesuche. -Tatsache ist, er ist immer noch da.
-Die andere Sache ist, dass wirklich... -Suchen noch dieses Biest.
Sehen weiterhin den Gorilla hin und hergehen,
-und hin und her. -Und hin und her.
Eine der Erﬁndungen von Maurice, das überkomplizierte Guckloch.
Und die Tür mit den zweifachen Türangeln.
Ich kann einem überkomplizierten Guckloch nicht widerstehen.
...das nicht gern an deiner Stelle wäre.
Heute ist der Tag...
Vielleicht sollten wir über Andreas Deja sprechen...
-Ok, das ist eine gute Idee. -...der Gaston erfand.
Ja. Witzig war, dass wir viele Zeichenkurse machten
und alles Mögliche, damit diese eindrucksvolle Gaston-Physis entsteht,
aber es war Andreas, der ins Studio kam
und uns dieses großartige Figurenkonzept gab
und half, sie zum Leben zu erwecken.
Es gab viele Diskussionen,
und einige davon waren sozusagen recht lebhaft,
über die Länge von Gastons Kinn.
Bestimmte Leiter damals dachten,
ein zu langes Kinn wäre zu sehr im Zeichentrickstil,
und er wäre keine glaubwürdige Figur.
Schließlich gelang Andreas auf hervorragende Weise die Darstellung
und Vorführung dieser Figur,
so dass die Kinnlänge nebensächlich wurde,
aber es ist schon erstaunlich, wie lange wir darüber diskutierten.
Wir dachten, die Glaubwürdigkeit käme aus der Darstellung,
nicht so sehr aus der Tatsache, dass sein Kinn leicht...
Übertrieben war.
Und wie lief es?
Ich nehme Belle zur Frau.
Da kannst du dir sicher sein.
Sehr empfindlich.
Noch eine Erﬁndung von Maurice, das sich ständig drehende Wasserrad.
Ja, das sich ständig drehende Wasserrad.
Eine der größten Traditionen eines Broadway-Musicals
ist der lch-will-Song.
Und obwohl kein großer lch-will-Song für Belle entwickelt wurde,
nimmt diese kleine Reprise hier für sich in Anspruch, im Film
auszudrücken, was sie sich vom Leben erwartet.
Ich nenne das ihren Julie-Andrews-Moment.
Ja, und man diskutierte damals viel darüber:
"Sollen wir es mehr zu einer Musical-Nummer machen ?
"Sollen alle Hoftiere mitsingen und so?"
Und natürlich wurde das recht schnell als lächerlich verworfen,
und es wurde einfach Belles kleiner Moment.
Es war hart, denn in einem Film wie Die Meerjungfrau
wollte die Heldin etwas ganz Besonderes: "lch will Beine."
Und Belle wollte etwas, das ein bisschen mehr war...
Es war eine Art spirituelles Bedürfnis.
Sie wollte ein Abenteuer.
Sie wollte jemanden, mit dem sie ihre Liebe zum...
-Liebesleben. -...Leben teilen konnte.
Darüber zu schreiben ist schwerer, wie wir feststellten, laut Howard.
Wir hatten eine Art Mini-Sequenz,
wo sich Belle in derselben Weggabel wiederfand wie Maurice,
und Philippe musste den Weg neu wählen.
Wieder wirkten die Methoden sehr schlicht.
Es verzögerte die Geschichte.
Es war also unser Cutter, glaube ich, John Carnochan,
der einen abrupten Schnitt von Belle und Philippe aufs Schloss vorschlug.
Beim Schnitt auf diese Tore ist da auch ein lautes Geräusch.
Das ist etwas, das wir uns im Zeichentrick
nicht oft zugestehen.
Und das tun Live-Action-Regisseure ständig.
Wir wollten bei der Produktion des Films viele Tipps
von Live-Action-Regisseuren beachten
und abrupte Schnitte und Kranaufnahmen machen,
wie in der Ballsaal-Sequenz,
Dinge, die normalerweise im Zeichentrick nicht vorkommen.
Papa!
Lumieres Flammen, nicht nur Lumieres Flammen,
aber sein kleines Funkeln,
-denn er ist aus Messing... -Richtig, seine Glanzlichter.
All die kleinen Glanzlichter und Schatten, das war hervorragend.
Er brennt im ganzen Film, bis er wieder Mensch ist,
und Feuer ist nicht einfach zu zeichnen.
Das war bei einer Figur, die so singen, tanzen, sich bewegen muss
wie Lumiere, eine echte Herausforderung.
Wir hatten nie eine große Liste mit Möglichkeiten für Madame Pottine.
Es war eine sehr kurze Liste mit Schauspielerinnen,
und Angela Lansbuiy schien in dieser Liste immer ganz oben zu stehen.
Ja. Sie gestaltete die Figur mit so viel Wärme
und Ehrlichkeit, und diese sehr mütterliche, reizende Art,
die sie hatte, kam wirklich von Herzen.
Es gab noch andere Namen für sie, nicht wahr?
Oh ja, sie lauteten...
-Mrs. Chamomile. -Ja, Mrs. Chamomile.
-Mrs. .. -Mrs. Darjeeling.
-Mrs. Orange Pekoe. -Orange Pekoe.
Mrs. Rose Hip.
Aber schließlich ließen wir uns eine ganze Namensliste einfallen,
sowie die anderen Figuren-Gegenstände.
Und Howard glaubte immer, einfacher ist besser,
und er wollte einfach etwas, das simpel und präzise war,
so kamen wir schließlich auf Madame Pottine.
James Baxter studierte viele Ballettänzer,
als er die Art entwickelte, in der Belle sich bewegen würde.
Die Art, in der Belle läuft, beruht größtenteils auf James Beobachtung
der Art und Weise, in der eine Ballerina läuft, mit den Fußspitzen,
und wie sie ihr Gewicht verlagert.
Wer hat dir das angetan?
Und James hatte alle Arten von Bildern und Videos...
Lauf, Belle!
von Ballettänzern in seinem Raum.
Glen Keane hatte recht genaue Vorstellungen
vom ersten Mal, als wir das Biest sehen.
Besser gesagt, als Belle das Biest zum ersten Mal sieht.
Und er zeigte den Leuten viele Miniaturbilder:
"Wie können wir zeigen, wie Belle diese Figur trifft,
"und wie gestalten wir die Beleuchtung
"und das Erlebnis, das Biest mit Belles Augen zu sehen?"
Er leistete einen großen Beitrag, nicht nur zur Animation der Szene,
sondern zum Storyboarding selbst.
Ja, es war Roger Allers, der die Idee mit dem Biest hatte,
das meist im Schatten verborgen war.
Und dann, als er in dieses Licht eintaucht,
sieht Belle alles ganz genau und erkennt, wie hässlich dieser Mann ist.
Du musst versprechen, für immer hierzubleiben.
Etwas anderes, was das Konzept des Biests sehr beeinflusste...
Weniger sein Konzept, offenbar eher seine Persönlichkeit,
war Robby Bensons Stimme.
Man sah sich eine lange Liste von Darstellern an und sagte:
"Wem geben wir die Rolle des Biests?"
Robbys Name war wohl nicht ganz oben in der Liste,
aber wir veranstalteten ein großes Casting.
Wir haben sicher mit 100 Männern für das Biest gesprochen,
und sie hatten alle diese laute, raue...
-Sogar Regis Philbin sprach vor. -Er sprach vor, ja.
Er sprach dieses "Fee! Fie! Foe! Fum!"...
Alle waren knurrig...
Regis nicht, aber die anderen Männer.
-Diese knurrige Seite des Biests. -Er war sehr knurrig.
-So knurrig, wie Regis es hinbekam. -Ja.
Aber als Robby vorsprach,
traf er den Nagel auf den Kopf. Seine Stimme war enorm,
aber er hatte auch eine warme, zugängliche Seite,
und damit war er erfolgreich.
Wir dachten: "Robby Benson. "
Man hörte sozusagen den Prinzen unter dem Fell. Man konnte...
-Man hörte den Mann darunter. -Genau. Man hörte in der Stimme
dieser Figur, die furchtbar zornig und grob ist,
eine Eigenschaft, die irgendwie hervorbrechen wollte.
Wir sagten immer, einfach im visuellen Konzept des Biests,
dass seine Augen das Fenster zu dem Mann im Inneren seien,
das stellte die hörbare Entsprechung dar,
dass man den Mann im Inneren hören konnte.
Ja, Fenster waren ein weiteres Motiv in Die Schöne und das Biest.
Augen dienen uns nicht nur als Fenster zur Seele,
sondern die Kamera neigt dazu, in viele Fenster zu sehen.
Zufall?
-Wie du meinst. -War es Zufall oder Konzept?
Die Gestaltung des Schlosses wurde nicht unbedingt diskutiert,
aber Schlösser sind in den Disney-Filmen sehr symbolisch.
Und das Innere und Äußere musste einzigartig sein,
damit es nicht wie Aschenputtels oder Schneewittchens Schloss wirkte,
und musste die Motive des Biests selbst reflektieren.
Richtig. In Zusammenarbeit mit Ed Ghertner und Tom Shannon,
die viel am Konzept dieses Schlosses arbeiteten,
Layout-Zeichner Tom Shannon...
-Brian McEntee. -...und Brian McEntee, der Art Director,
beschlossen wir, dass diese Verzauberung
fast die gesamten Statuen des Schlosses beträfe.
Alles, was eine Putte
oder eine Tierﬁgur oder menschliche Figur hätte sein können,
wurde daher auch in etwas Biestiges und Bedrohliches verwandelt.
-Wie ein Wasserspeier oder Scheusal. -Ja.
Und alles ist diese Art chimärenähnliche Kombination
von Tier und Mensch.
Sieht man sich die Statuen an,
sind fast alle davon irgendwie
eine Art Mensch-Tier oder Tier-Mensch.
Für wen hält sie sich denn?
-Bei diesem Thema... -Hier ist Gaston. Inzwischen...
Und wir nahmen auch dieses Fenster dort raus.
Dieses Wurzelbier, das er trinkt.
Leicht entflammbares Wurzelbier.
-Leicht entflammbares Wurzelbier. -Ja.
Ich weiß noch, beim Vorsprechen für LeFou
lautete das Lied, das wir vorsingen ließen, entweder
Take Me Out to the Ball Game oder Man on the Flying Trapeze,
weil das alles Lieder waren,
die als Vorläufer des Gaston-Lieds galten.
Und es hatte einen wirklich hohen, schrillen Tonraum,
den LeFou erreichen musste.
Verbringt man zwei Tage damit zuzuhören,
wie 150 Männer Take Me Out to the Ball Game singen,
ist man reif für ein Bier.
-Und einen Hot Dog. -Ja.
-Und Erdnüsse. -Und diese Schokomalz-Dinger
-mit Holzlöffeln. Oh, Junge. -Ich liebe dieses Zeug. Oh Mann.
Ich muss gehen.
Das war schon immer eines unserer Lieblingslieder.
Wieder ein Beweis, zu welch amüsantem Text
und Albernheit Howard fähig war.
Ich bin sicher, dieses Lied hätte ein eigener Film werden können,
denn Howard schrieb einfach immer weiter Texte,
und wir mussten etwas von dem Text kürzen...
-Mussten leider einen Vers kürzen. -Ja, leider.
-Einer war witziger als der andere. -Ja, es war wirklich amüsant.
Wenn ihr zufällig in der Stadt seid,
wenn sie Die Schöne und das Biest auf der Bühne vorführen...
Ja, fast der gesamte Text, ich glaube, der ganze Text...
-Ja, ist in der Bühnenshow. Ja. -. .. war in der Bühnen version.
Geht und habt viel Spaß.
Tim Rice, der mit mir an Aladdin arbeitete,
schloss sich der Broadway-Adaption von Die Schöne und das Biest an.
Wir trafen uns mit Linda Woolverton,
die den Film und das Buch für das Musical geschrieben hatte.
Und wir besprachen, wo die neuen Songs eingefügt wurden.
Und die neuen Songs passten perfekt.
Und die andere Sache mit den neuen Songs war,
ich wollte sicherstellen, dass sie
Leuten, die den Film gesehen hatten, bekannt vorkämen,
also beschloss ich, alle neuen Songs
auf wiederkehrenden Melodien der Filmmusik basieren zu lassen.
Das war größtenteils, was wir taten.
Und mein Bizeps ist ganz wunderbar
Auch das sind alles Reime von Howard.
Aus Sicht des Storyboards gesehen, war das ziemlich einfach,
denn man hört sich lediglich den Text an.
Ja, wenn man einen Song wie diesen erhält,
ist der Text wirklich bildhaft,
jede Zeile lässt Bilder einer Handlung, eines Gags oder Spaßes entstehen.
Das macht es kinderleicht.
Es erleichtert einem die Arbeit, wenn man mit einem Texter arbeitet,
der bildhaft denkt.
Und der Zeichentrickﬁlme mag.
Auch das war eine der starken Seiten von Howard Ashman,
die Fähigkeit, eine Figur wie Gaston zu erschaffen,
und ihn durch Komik praktisch zu vernichten.
Ja.
Und für mich sind Geweihe die einz'ge Zierde
Was für ein Kerl
Gaston!
-Hilfe! So helft mir doch! -Maurice?
Bitte, ich brauche eure Hilfe.
Er hat sie ins Verlies gesperrt.
Die Sensibilität, die sich auch zeigte... Ich glaube, in Die Meerjungfrau
mit Sebastian, bei der Entwicklung von Figuren, die beide
innerhalb der Geschichte sprechen und uns aus ihr heraus zuzwinkern.
Als Gaston sagt: "Und für mich sind Geweihe die einz'ge Zierde
ist das für ein modernes Publikum augenfällig
und spricht es auf einer ganz anderen Ebene an.
Und ich denke, das trägt viel dazu bei, dass es zum Broadway-Musical wurde.
Wirklich? Vielen Dank!
Der verrückte alte Maurice.
Der ist immer für einen Lacher gut.
Gut, nun achtet auf dieses Bärenfell.
-Es ist hinter dem Stuhl. -Es ist hinter dem Stuhl.
Und dann...
Es ist immer noch da, aber jetzt ist es lebendig.
Ihr seht es gleich.
-Es ist nicht richtig tot. -Es ist noch nicht tot.
Doch der steinalte Typ ist Belles Vater
Ein vertrottelter, schwachsinn'ger Greis
Tolle Animation von Andreas Deja hier, beide Figuren.
...also ﬁng mein Verstand an zu tickern
Seit ich sah diesen törichten Mann...
-Hinter dem Stuhl. -Hinter dem Stuhl.
Aber es kommt näher.
-Er schleicht entlang dem... -Da ist er! Du liebe Güte.
Wie hat er das gemacht? Ein flinkes Bärenfell.
Ich muss sagen, sie standen kurz auf und da war er.
-Und jetzt ist der ganze Stuhl weg. -Der Stuhl ist weg.
Sie zerbrachen ihn und warfen ihn ins Kaminfeuer.
-Mit dem Bären. -Es war kalt in dieser Nacht.
-Ja. -Das stimmt.
Was Howard und ich machten, war ein Broadway-Musical.
Das ist auf natürliche Weise das Ergebnis
der Idee, dass eine ernste Geschichte
ohne komische Seite undenkbar ist.
Klar.
Hilft mir denn keiner?
Das war ein Film, der
für Erwachsene ebenso wie Kinder unterhaltsam sein sollte.
Es ist dieselbe Philosophie, die in Disneyland wirkte.
Es ist ein Erlebnis, das Kinder und Erwachsene genießen können.
Tassilo war eine Schöpfung in einer Szene,
die von Linda Woolverton, unsere Drehbuchautorin schrieb.
Sie fügte einfach in einer Szene diese kleine Teetasse namens Tassilo ein.
Die Stimme, der wir die Rolle gaben, Bradley Pierce, war so süß und witzig,
dass wir am Storyboard immer mehr Material für Tassilo entwarfen.
-Bradley war ein Naturtalent. -Ja.
Jedes Mal, wenn er den Mund öffnete, war großartig.
Und wir dachten: "Wir müssen mehr für ihn schreiben."
Madame Pottine war wohl prima Arbeit von Dave Pruiksma,
denn überlegt man es sich, Damen und Herren,
-dann ist sie nur ein hüpfender Kopf -Sie ist ein Kopf.
Hüpft einfach auf dem Boden rum.
Animatoren, wissen Sie... Man hatte keine Hände zu gestikulieren,
keine Füße, um zu laufen, oder sonst was.
Und ich glaube, es ist ein Tribut an tolle Animation,
diesen Kopf rumhüpfen zu lassen
und man ﬁndet, diese Figur tatsächlich sympathisch.
-Hedda Hopper. -Kapiert?
Ich glaube, es ist fast Zeit für eine Kekspause.
Jo Anne Worley ist die Stimme von Mme Kommode.
Es war toll, Jo Anne Worley kennenzulernen, da wir...
-Die Arbeit mit ihr machte so viel Spaß. -...große Laugh-In-Fans sind.
Aber sie war wirklich amüsant.
Wir genossen die Arbeit mit Jo Anne wirklich.
Das ist auch erst der zweite Film, den wir digital machten.
The Rescuers Down Under wurde im CAPS-System erstellt,
das bedeutet Computer Animation Production System.
Und Die Schöne und das Biest folgte darauf,
es wurde also viel experimentiert und Sachen wurden ausprobiert,
man wollte, dass die Flammen an Lumiere real aussehen
oder versuchte es mit Kameraschwenks.
Aber als es funktionierte,
wie im Ballsaal für Die Schöne und das Biest,
erlaubte es uns, verschiedene Techniken zusammenzustellen,
digitale, traditionelle Dinge,
und einige spezielle Dinge zu machen, denn wir machten den Film
auf dieser neuen digitalen Plattform.
Diese Szene wurde geschrieben und als Stück zum Vorsprechen
für Schauspieler verwendet, die für die Rolle des Biests vorsprachen.
Wir ließen hunderte von Schauspielern für die Rolle des Biests vorsprechen,
und einige der gelöschten Szenen waren ziemlich amüsant.
"Sie ist so schön und ich bin... Sieh dir nur an... "
Es ist einfach furchtbar.
Gott sei Dank bekamen wir Robby.
Die Animation des Biests, das vor dem Kamin hin und herläuft,
ist interessant, denn das ist wieder eine wirklich gute Illustration
dessen, was Glen Keane im Sinn hatte,
nämlich dass wir unter Regie von Gary und mir
wollten, dass sich das Biest zu Beginn des Films
auf eine biestigere Weise bewegte.
Wir wollten animalischere Bewegungen,
dass er auf allen Vieren kriechen
und wie ein Büffel oder Gorilla laufen könnte,
und riesige Sprünge zwischen den Balkonen und solche Dinge machte.
Und im Laufe des Films würde er langsam aufrechter werden.
Er würde beginnen, mehr wie ein menschliches Wesen
und weniger wie ein Tier zu gehen.
Und wir begannen, mehr Kleidung hinzuzufügen.
Er begann, ein Hemd zu tragen,
und seine Sachen waren weniger zerrissen.
Er begann, etwas mehr auf sein Äußeres zu achten.
Sowohl bei seinem Aussehen als auch seiner Kostümierung
wollten wir diese langsame Entwicklung seiner Figur zeigen,
während sie allmählich immer menschlicher wird.
Diese Szene zeichnete Burny Mattinson am Storyboard,
sie stammte aus The Honeymooners.
-Ach ja. -Das ist der Jackie-Gleason-Moment.
Ja, Burny nannte das den Jackie-Gleason-Moment.
-Da ist er. -Genau hier.
Es würde mir großes Vergnügen bereiten...
-Und Glen leistete hier tolle Arbeit. -Ja.
Allein diese kaum... Ich liebe diese kaum beherrschte Wut.
Ich fand die Darstellung auch immer gut,
denn man sieht Belle niemals,
aber sie kontrolliert die Situation völlig.
Die Kamera sieht sie nicht. Das fand ich wirklich klug.
...wilI sie gar nicht essen.
Oh je. Das lief nicht allzu gut.
Lumiere, halt an der Tür Wache.
Unser französisch-kanadischer Animator mit französischem Salut.
Authentisches Salut von einem französisch-kanadischem Animator.
-Das ist Rejean Bourdages. -Ja, Rejean Bourdages.
Ich bitte sie nett, aber sie veniveigert sich.
Was will sie, soll ich betteln?
Gute Sounddesign-Arbeit von Mark Mangini und seinem Team
drüben bei Weddington Sound.
Wie klingt ein Zauberspiegel? Ihnen ﬁel diese wunderbare...
-Fast wie Musik... -Ja.
Ein bisschen wie Jacob's Ladder, Zapp, ein bisschen Harp.
Ja. Irgendwo zwischen den beiden. Nur ein sehr, sehr...
Mark war großartig, denn Mark Mangini...
Er spielte Soundeffekte auf seiner elektrischen Gitarre.
Er steckte seine elektrische Gitarre im Mixer ein und spielte uns
-auf der Gitarre etwas vor. -Die Saiten waren damit verbunden.
Genau, und er...
Anstatt der Tasten eines Keyboards waren es die Saiten seiner Gitarre.
Genau, ja. Er hatte einen Musical-Background,
also konnte er seine Soundeffekte
so stimmen, dass sie wirklich zur Melodie passten
und mit der Melodie nicht kollidierten.
Die Figuren von Von Unruh, Mme Pottine und Lumiere,
es war stets von Anfang an irgendwie klar,
dass sie eine Art Diener oder Dienstmägde sind.
Ja. Ich denke, das ursprüngliche Konzept
war, dass sie die Diener des Schlosses waren,
die vom selben Zauber betroffen waren wie das Biest,
und dass ihr letztliches Ziel war, wieder Mensch zu werden.
Genau. Sie waren die Butler, Dienstmägde,
Gärtner, die das Schloss bevölkerten.
Und das erlaubte einem, eine Hierarchie
mit bis zu vier von ihnen aufzubauen, die gut bekannt waren,
aber bei Bedarf konnte man auch einen Ofen einblenden,
oder einen Rechen, oder was auch immer, um Effekte zu zeigen.
Aber wir dachten immer, Von Unruh sei der Diener.
Er ist Haushaltsvorstand,
-und Madame Pottine war die... -Die Magd.
-Sie ist wie die Kammerzofe. -Ja.
-Die Kammerzofe, und Lumiere war... -Er war wie der Maitre d’.
Genau, derjenige, der das Abendmahl servierte.
Und "Maftre d"' ist das einzige französische Wort, das wir kannten.
-Nun, außer "Pommes Frites". -Ja.
"Garage".
Nun, was die Frage angeht, welche Figuren diese Bestecke darstellen...
Wer weiß ?
...hier versagt unsere Theorie. Bitte...
Hier greift unsere Logik nicht mehr.
Denn jedes Besteckteil
hat nicht unbedingt ein menschliches Pendant,
aber es war unterhaltsamer,
tanzendes Besteck und Silberbesteck zu zeigen.
Natürlich, natürlich.
Wir sagten bereits, Sei hier Gast wurde für Maurice geschrieben,
als er beim Schloss erstmals eintraf,
aber es wurde dann zu dieser Position in der Geschichte verschoben
und wir zeichneten es wieder auf, mit geändertem Text
von Howard, damit man ihn Belle vorsingt.
Denn es heißt Die Schöne und das Biest.
Es schien der richtige Moment im Film zu sein,
-diese Objekte singen zu lassen. -Ja.
Wir nahmen dieselben Layouts, dieselben X-Sheets,
dieselbe Inszenierung, die wir für Maurice hatten.
Und entfernten stattdessen Maurice und fügten Belle ein.
Der Witz war, dass wir die unfertigen Zeichnungen von Maurice nahmen
und den Reinzeichnern sagten: "Es muss wie Belle aussehen."
"Ändert bitte Maurice zu Belle. "
-Das war unser Reinzeichner-Hinweis. -Ja. Wäre es nur so einfach.
Der Gedanke war, dass diese armen kleinen Gegenstände
hilflos und allein sind,
und lange Zeit wirklich nichts zu tun haben,
so dass sie sich über die erste Person, die sie bedienen können, freuen.
Das war Maurice. Das war die ursprüngliche Idee.
Sie denken: "Hier ist dieser Mann. Wir können wieder funktionieren.
"Wir können unser Ding machen. "
Was wiederum logisch Sinn ergibt,
aber der Song war letztlich effektiver, wenn er Belle vorgesungen wird.
-Sie ist schließlich die Hauptrolle. -Und die Pointe klappt noch.
Die Pointe klappt noch, davon abgesehen,
dass sie nun darauf abzielt, es Belle in diesem seltsamen Schloss
-gemütlich zu machen. -Richtig. Richtig.
Bist allein in dem Leid
ist das Menü für dich bereit
Das ist eine echte Hommage an Howard und Alan.
Denn sie schreiben diesen intelligenten Persiflage-Stil,
bei dem man denkt, man hört dieses Lied schon sein Leben lang.
Es wirkt sehr vertraut, aber auch sehr un verbraucht.
So wird es zu dieser Hommage, nicht nur an den kleinen Maurice Chevalier
oder Busby-Berkeley-Musicals,
sondern es scheint auch sehr passend zu sein
und erzählt die Geschichte für diesen Film.
Es war Howard, der sagte,
Zeichentrick sei die letzte existierende Kunstform des Broadway-Musicals.
Stimmt. Das traditionelle Broadway-Musical.
Sie gingen also Die Schöne und das Biest so an,
wie man ein Bühnen-Musical angehen würde.
Howard strukturierte und positionierte die Songs
an denselben Stellen, wo man das
bei einer Bühnenproduktion tun würde.
Was wir später als die "Anker" des Films betrachteten.
Es gab große, emotionale oder Story-Pointen im Film,
wobei wir dann die Geschichte zwischen diesen Pointen einfädelten.
Als Die Schöne und das Biest veröffentlicht wurde,
fand als Erstes eine Testvorführung statt. Ich erinnere mich,
auf dem New York Film Festival.
Und es war sensationell. Die Leute reagierten, als hätten sie
etwas ganz Besonderes gesehen.
Das Besondere war, dass sie sahen, wie Disney,
dieser neue Disney, gereift war.
Und ich hoffe, sie sahen auch, wie einige Autoren gereift waren.
Und es erinnerte die Leute an Dinge, die sie in ihrer Vergangenheit liebten,
und begründete gleichzeitig, glaube ich, einen neuen Stil.
Die Kritiken waren hervorragend.
Wir hatten gehabt... Die Meerjungfrau machte den Anfang
und die Kritiken waren wunderbar. Aber Die Schöne und das Biest
erreichte wohl mit Frank Rich den Höhepunkt,
und Frank nannte es in WQXR
und in Theater Weekly, so hieß es, glaube ich,
"die beste Musical-Melodie des Jahres",
was natürlich aufregend war.
Janet Maslin von The New York Times war enthusiastisch.
Natürlich ﬁelen mir als New Yorker die Zeitungen auf.
Die Kinokassen waren... Es war überall sensationell.
Die Single von Ce'line Dion und Peabo Biyson war ein Verkaufshit.
Und dann kamen die Nominierungen.
Ich erinnere mich, ich war im Urlaub
und hörte von der Anzahl der Nominierungen. ..
Nun, wenn ich recht verstehe,
gab es drei Nominierungen als Bestes Lied und ich war überwältigt.
Es war Die Schöne und das Biest, Sei ein Gast und Belle.
Und ich dachte: "Jetzt werden wir verlieren."
Denn diese drei gehen offenbar ans Teilen...
Es ging ständig so weiter und war unfassbar.
Es war eine absolut unglaubliche Erfahrung.
Das warst du, oder?
Und diese Beziehung zwischen Von Unruh und Lumiere
trifft auch ziemlich genau auf die Beziehung
der beiden Zeichentrick-Leiter für diese Figuren zu,
Nik Ranieri und Will Finn.
Nik Ranieri machte Lumiere und Will Finn Von Unruh.
Sie waren die besten Freunde,
die ständig miteinander frotzelten.
Und Niks Kopf besteht aus Wachs.
-Und er brennt häuﬁg. -Ja.
Der Brandinspektor liebt ihn.
Diese äußerst witzige kleine Tour,
die Von Unruh hier macht, wurde von Roger Allers geschrieben.
Er zeichnete die ganze Sequenz am Storyboard
und schrieb diese wunderbar alberne und widersprüchliche
gefälschte Kunstgeschichte, die sich Von Unruh einfallen ließ.
Ich glaube, David Ogden Stiers dankte uns,
weil wir ihn das vortragen ließen. Er fand es wirklich witzig.
Dann darf ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Strebebogen lenken, über...
Und uns gefällt einfach das Wort "Strebebogen
Ja, wem nicht?
Woher kam diese Idee mit dem Westflügel?
-Waren das frühe Konzepte? -Aaron Sorkin.
Danke, gute Nacht.
Das ist der undurchsichtigste Verweis auf eine Fernsehsendung,
den ich je gehört habe.
Ok,
Gut, also zurück.
Das war das Original... Das war im Konzept.
Das war der Westflügel, der verbotene Bereich im Schloss.
-Es war im Konzept. -Ja.
War das schon früher?
War das aus dem Märchen oder aus der Cocteau- Version?
-Ich weiß es nicht. -Ich weiß nicht, ob es das war.
Ich glaube, es ist eher eine Erﬁndung Howards oder Lindas.
Einfach die Idee, dass es sein Zuhause war,
dieses Geheimnis, das das Biest niemandem verriet.
Und die Art, das zu personiﬁzieren, war, ihm ein Zimmer zu geben,
das voll mit Tierleichen war.
Es war ein Art Blaubart-Atmosphäre.
Ja, ich glaube, das ist zumindest mein Eindruck,
dass diese Westflügelidee aus
Geschichten wie Blaubart stammte, einfach diese Märchenkonvention,
all diesen Reichtum und Überfluss zu besitzen, aber es gibt einen Ort
-der für einen verboten ist. -Eine Sache...
-Und wieder ist es... -Es zieht einen magisch an.
Genau. Es geht darum, Erwartungen zu wecken.
Kleine Hinweise geben
und kleine Geheimnisse zu haben, die schließlich enthüllt werden.
Ich ging letztes Jahr zum Märchenkongress. Es war gut.
Als was warst du verkleidet?
Tweedle-Dum.
Wir wollten, dass das Versteck des Biests wirklich
dieses furchtbare Tierversteck ist,
in das er die Leichen der Tiere zerrte, die er draußen im Wald tötete.
Hier aß er wie ein Tier und lebte wie ein Tier. Das ist es, was...
Er wollte nicht, dass Belle das sieht,
nicht, weil er befürchtete, sie würde die Rose zerstören,
was sie tun wird,
sondern, weil er sich deshalb ein bisschen schämte.
Ja. Er sank sozusagen auf der evolutionären Skala nach unten.
Genau. Wir dachten, je mehr Zeit er als Biest
in seinem Schloss verbrachte, bevor Belle auftauchte,
umso biestiger würde er werden.
Wäre Belle niemals zum Schloss gekommen,
wäre das Biest einfach degeneriert zu...
Er hätte vergessen, wie man spricht. Er würde keine Hose tragen.
Wie lautet wohl die Ausrede von Donald Duck.
Ich bin sicher, ihr wollt nicht wissen, was hier auf dem Boden ist.
Und man kann sich vorstellen, wie dieses Zimmer stinkt.
-In der Ecke steht ein Sandkasten. -Wenn Sie am DVD-Cover kratzen,
können Sie riechen, wie sein Zimmer riecht.
Ja, die Rose empfand ich als eine interessante Sache,
denn im Originalmärchen
pflückte Maurice, als er zum Schloss des Biestes kam,
eine Rose in seinem Garten, was das Biest verärgerte,
und das setzte die Geschichte in Gang und es schien...
Er wollte sie seiner Tochter schenken.
Ja, irgendwie erscheint es wie ein trivialer Katalysator,
diesen Film zu starten, also wurde aus der Rose die tickende Uhr,
eine Art Sanduhr, ein Symbol für das Biest,
das im Verlauf des Films immer mehr zum Tier wird.
Versprechen oder nicht, ich bleibe keine Minute länger.
Nein, warten Sie! Bitte, warten Sie!
Chris Sanders erstellte das Storyboard für diesen Filmteil,
und seine Originalvorlage dafür
ist die atemberaubendste Zeichnung, die je geschaffen wurde.
Sie ist spektakulär. Wir hätten so gerne die Energie und Rohheit
von Chris'Zeichnungen dieses Wolfkampfes eingefangen.
Es ist wundervoll angelegt und animiert,
aber irgendwie hatte die Storyboard- Version
einen noch stärkeren emotionalen Effekt.
Es gab eine frühere Idee für die Sequenz,
sie sollte im Computer erstellt werden.
Dieser Wald sollte ein dreidimensionaler Wald sein.
Wir hatten viele verrückte Ideen,
diesen Wald in drei Dimensionen aufzubauen.
Vielleicht waren wir der Zeit einfach voraus.
Für 1989 war es verrückt.
Ja, 1989 machte man so etwas nicht.
Nette Leute machten so etwas nicht.
Stimmt.
Unsere CG-Abteilung schuftete viele, viele Stunden
an einem digitalen Baum. Und danach...
Wenn wir viele Stunden sagen, meinen wir drei Monate.
Ja. Und nach endlosen Monaten
gingen wir zur CG-Abteilung und sahen die Früchte ihrer Arbeit,
und das war im Grunde ein Gitter-Hühnerfuß,
der sich ganz langsam im Kreis drehte.
Wir hielten inne und sagten: "Ok, wir machen es..."
-"Wir machen es klassisch." -"Wir machen es klassisch.
-"Und uns fehlt die Zeit. Los." -Ja. Und natürlich
wurden wir dadurch etwas skeptisch in Bezug auf das,
was wir mit digitalen Umgebungen machen konnten und was nicht.
Die gesamte Idee einer digitalen Umgebung,
insbesondere bei der traditionellen Animation, war absolut neu.
Wir fragten uns auch, was möglich war und was nicht,
dies war ja ein Bereich, bei dem wir eine Gratwanderung machten...
-Ja, in Bezug auf Intensität und... -Gewalt in Cartoons.
-Ja. -Das Biest ist verletzt und blutet.
-Er schleudert Wölfe gegen Bäume. -Oh, Mann.
Aber ich ﬁnde, es war wichtig, zu diesem Zeitpunkt der Story,
dass die Sequenz tatsächlich wie ein Kampf um Leben oder Tod wirkte.
Und dass das Biest verletzt ist, er ist wirklich verwundet.
Und er riskiert hier alles.
Er verhält sich hier wie ein wahrer Held für sie.
Und es musste sehr emotional und stark sein.
Man musste glauben, dass diesen Figuren
wirklich etwas zustoßen konnte.
-Die Bedrohung musste real sein. -Ja.
Diese Sequenz, in der sich Belle um die Wunden des Biestes kümmert,
-war das Storyboard von... -Geschrieben und konzipiert von...
Ja, von Brenda Chapman.
Sie erstellte diese Storyboards recht früh während der Produktion.
Es war irgendwie ein zentraler...
Der Wendepunkt in der Beziehung von Belle und dem Biest.
Ja.
Da Brenda eine unserer Top-Storykünstlerinnen ist,
gaben wir ihr die Sequenz.
-Und sie setzte es natürlich toll um. -Ja.
Aber für uns ist das
eine der schönsten Szenen über die Beziehung dieser zwei Figuren.
Und Brenda musste es für uns machen.
Hier sehen wir Belle auch zum ersten Mal mit offenen Haaren, denke ich.
-Ja. -Sie sieht nicht schlecht aus.
-Diese Belle. -Jetzt. ..
Sehen Sie sich die Länge der Haare nicht zu genau an,
-denn die ändert sich ständig... -Radikal, ja.
...von Szene zu Szene.
Diese Szene ist interessant, denn hier wird die Figur
Monsieur D'Arque eingeführt, welche Ton y Ja y spricht.
Wir ließen einige Leute dafür vorsprechen.
Nicht zu viele, aber Tony kam und sprach vor.
Und am Ende nahmen wir sein Vorsprechen für diese Szenen.
Er las es auf zwei Arten vor. Er kam und sagte:
"lch lese es mit einer normalen Stimme
"und dann mache ich meine Masterpiece-Theatre-Stimme. "
Das ist die Stimme aus Masterpiece Theatre. Und der Part war so klein,
dass er es schaffte, den ganzen Part beim Vorsprechen zu bringen.
Und als er ging, sagten wir:
-"Ok. Gebt ihm einen Scheck." -Das nehmen wir.
-"Geschafft. " -Wir müssen ihn engagieren.
Aber wir liebten Tonys Stimme so sehr, dass wir ihn nochmal nahmen,
als Gary und ich Der Glöckner von Notre Dame machten.
-Er spielte Claude Frollo. -Er spielte Esmeralda.
Ja. Und er war eine gute Esmeralda.
Ja. Nein, er war unser Bösewicht, Frollo.
Das war auch eine Sequenz, die viel länger war.
Wir hatten eine komplette Maison-Des-Lunes-Sequenz.
Es gab eine ganze Sequenz, wo Gaston...
Gaston musste raus aufs Land,
aufs trostlose Land.
Ja, Gaston ging zu einem Irrenhaus
und man hörte dieses schreckliche Gelächter hinter den Türen.
-Das Geschrei der Verdammten. -Das war wirklich grausam.
Also beschlossen wir:
"Bringen wir das Irrenhaus zu Gaston,
"dann muss Gaston nicht zum Irrenhaus. "
Beweg dich nicht vom Fleck, bis Belle und ihr Vater wiederkommen.
Hier geraten wir etwas in Schwierigkeiten. Viele fragten:
"Wie viel Zeit verbringt Belle in diesem Schloss?"
Und es sieht so aus, als würde sie Monate dort sein.
Die Jahreszeiten wechseln. Der Schnee schmilzt.
Und die ganze Zeit steht LeFou vor ihrem Haus.
Wir sahen das als kein Problem an. Gaston sagte ihm: "Bleib da."
Und auch wenn es Wochen, Stunden oder Monate dauerte,
er würde dort bleiben.
Das war also unsere gerissene Art, das zu umgehen.
Gleich kommt eine tolle Zeile, die nicht im Drehbuch stand.
Sie wurde von David Ogden Stiers improvisiert.
Jetzt kommt sie.
Versprechen, die Ihr gar nicht halten wollt.
Wir lachten uns tot, als er das sagte.
David konnte toll improvisieren,
und wir ermutigten fast alle Darsteller zur Improvisation,
denn es hilft dem Darsteller, sich den Part zueigen zu machen.
-Sie können ihn personalisieren. -Genau.
Und doch erhält man tolle Überraschungen,
wie diese Zeile und noch mehr,
all diese Kleinigkeiten oder Schnörkel
oder Zusätze, die der Darsteller der Rolle verpasst.
Und das will man ermutigen.
Dadurch wird die Figur glaubhafter, lebendiger, interessanter.
David freute sich riesig, als wir sagten:
"Ok, kannst du die Zeile improvisieren?"
Und er meinte: "Ok, eine Sekunde, Leute."
Dann schrieb er fünf Minuten lang wie wild Sachen auf
und sagte: "Ok, ich bin bereit."
Und er las zehn verschiedene Versionen der Zeile.
Und wir mussten die Beste auswählen.
Es war nicht immer leicht.
Jetzt.
Ich persönlich denke, so eine große Bibliothek gibt es nicht.
-Die größte... Und die Leiter. -Das ist überhaupt nicht realistisch.
-Sie führt bis ganz oben... -Aber eine sprechende Kerze
-ist wohl ok. -Das glaube ich.
Dann gehört sie dir.
Eine weitere große Herausforderung war ein Lied für das Biest.
Uns ﬁel kein Weg ein, wie das Biest singen sollte.
Der einzige vorstellbare Moment war der,
als das Biest Belle wegtreibt
und erkennt, was für einen Fehler er machte.
Wir hatten mal einen kleinen Duett-Moment
für das Biest bei Something There.
Aber erst bei der Broadway-Show
war es soweit, dass das Biest sang.
Und der große Moment war der, als das Biest Belle abweist,
und dann singt er bei der Broadway-Show,
If I Can't Love Her.
Das heißt: "Die Welt ist mit mir fertig."
Das ist dieser tolle Moment.
Und Howard war...
Howard und ich produzierten alle Aufnahmesitzungen,
fürArielle, die Meerjungfrau und Die Schöne und das Biest.
Aber als wir die Aufnahmen für Die Schöne und das Biest machten,
konnte Howard aufgrund seiner Verfassung nicht mehr so mitmachen,
wie er es gerne wollte, denn Howard war immer voll dabei.
Und bei der letzten Aufnahmesitzung lag Howard im Bett
in Beacon, New York, in seinem Haus.
Sie hatten ihm Kopfhörer gegeben,
damit er alles im Studio verfolgen konnte.
Er hatte ein Telefon und er sprach nach einem Take mit uns
und kommentierte alles.
Und wir nahmen Something There auf.
Auch Howards Stimmbänder waren durch AIDS angegriffen.
Also sprach er so.
Und mitten in der Aufnahme,
als Paige O'Hara sang...
Nun blick ich ganz erstaunt drein
Wer hätt' je gedacht
dass dies geschah?
Und Howard sagte: "Bei 'Nun blick ich ganz erstaunt drein’,
"sag Paige: 'Streisand.
Nun blick ich ganz erstaunt drein
Und das war der perfekte Ton.
Es war nur dieser minimale Touch. Man hörte ihn zwar kaum,
aber er war brillant darin, rauszuhören, was eine Darbietung brauchte.
Wie
kann er so charmant sein?
Da ist etwas in ihm...
Diese Sequenz, Something There,
war wohl der letzte Zusatz bei der Show.
Das letzte Lied, das geschrieben wurde.
Für diesen Abschnitt war das Lied Human Again gedacht,
und Human Again,
was in dieser Special Edition des Films später vorkommt,
zeigte die Sicht der Gegenstände,
wie es sich anfühlte, wieder menschlich zu sein.
Es war also... Das Lied war eigentlich elf Minuten lang,
dann kürzten wir es auf neun, dann sieben, fünf, drei,
und am Ende schnitten wir es raus.
-Und ersetzten es. -Und hier ist es wieder.
Hier ist es. Erst recht spät ersetzten wir es mit Something There,
wodurch die Beziehung von Belle und dem Biest gefestigt wird.
Wir erhielten die Chance, dieses Stück im Film aufzuarbeiten.
Und nach zehn Jahren verändert sich die Perspektive natürlich
und wir erkannten, nachdem wir die Bühnenfassung sahen,
dass Platz war für beide Lieder
und dass sie nicht zwingend inkompatibel waren.
Wir sahen das Bühnenstück und sagten: "So machen wir es."
Also schrieben wir es um und überarbeiteten es und hier ist es.
Human Again war wohl das ehrgeizigste Stück,
das Howard und ich für Die Schöne und das Biest schrieben.
Es war dieser zuerst sanfte und dann ausgelassene Walzer
dieser Objekte darüber, wie sich ihr Schicksal verändert,
und seht her, sie werden wieder menschlich.
Und dann diese Zwischenschnitte
zu Belle und dem Biest, die immer näherkommen.
Außerdem gab es das Motiv der vergehenden Zeit.
Ticktack, die Zeit vergeht Und die Zeit vergeht
Es war sehr... Fast wie bei A Little Night Music.
Es war ein sehr schönes Motiv,
das besagte: "Die Zeit vergeht und sie kommen näher.
"Die Zeit vergeht und sie kommen näher. "
Aber wir hatten ein Problem,
denn Maurice hatte sich im Wald verirrt
und Belle muss hin und ihn retten.
Er kann keine neun Monate im Wald verirrt sein.
Wir fanden nie einen Weg, das hinzubiegen.
Es gab Scherzbilder von Maurice, der an den Pyramiden vorbeilief
mit einer Laterne und er rief: "Belle!"
Die Sphinx, der Eiffelturm...
-"Pinocchio!" -Der Ganges.
Mit der Zeit erkannten wir, nachdem wir die Broadway-Show machten,
dass dieser Aspekt raus musste,
es wurde mehr zu dieser Aussage "Wir werden wieder menschlich
der Zeitaspekt wurde unwesentlicher.
Und ich denke, dieser Zeitaspekt
hinderte uns daran, es im Film einzubauen.
Bei der Neuveröffentlichung von Die Schöne und das Biest
sagte man sich dann:
"Sollen wir nicht probieren, jetzt Human Again wieder einzubauen?
"Versuchen wir es nochmal."
Und dieses Mal funktionierte es.
Beim zweiten Mal wird es natürlich einfacher,
denn die Leute kennen ja den ersten Teil.
Der Film hatte ja bereits Erfolg.
Aber ich halte es für eine tolle Bereicherung für den Film.
Darf ich Mensch wieder sein
ja, nur Mensch wieder sein
hat für mich dann das Leben...
Dieses Lied löste auch ein Handlungsproblem. Viele fragten:
"Was passierte die ganze Zeit mit Philippe,
"als Belle im Schloss war?" Und hier sieht man ihn.
Bitte sehr. Er war die ganze Zeit dort.
-Man kümmerte sich um ihn. -Ihm ging es gut.
Ich erinnere mich noch an den Morgen, als Jeriy Orbach
zur Aufnahme dieses Lieds kam.
Die Nacht zuvor hatte er Law & Order gedreht,
bis drei Uhr morgens,
und da spielte er diese harte New-York-Polizisten-Nummen
und dann kam er am nächsten Morgen und war sofort in seiner Figur.
Das ist eine der traditionellen Disney-Reinigungs-Sequenzen.
Man beachte den Untertitel bei Schneewittchen.
Poliert den Stahl hier im Haus
Wacht auf, ihr Besen, macht rein
Ich muss immer Witze reißen, wenn ich das sehe.
Öffnet die Läden denn Luft soll herein
Diese Sequenz stellte ein Riesenproblem für uns dar,
denn es ist eine Reinigungsszene, in der das Haus gesäubert wird,
aber in der Originalversion des Films
wurde das Schloss ja vom Biest verwüstet,
und zwar in allen Abschnitten, die nach diesem Lied kommen,
also mussten wir nachträglich alles...
-Bereinigen. -...anpassen.
-Säubern. -Ja, das Schloss säubern.
-Bilder gerade hängen und... -Zerrissene Tapeten flicken.
Kaputte Gardinen reparieren.
Alle Sequenzen im Versteck des Biestes
mussten ausgebessert werden.
Bis wir irgendwann sagten: "Wenn Belle geht,
"wird er sehr wütend und verwüstet wieder alles."
-Dann war wieder alles ok. -"Ja, das ist logisch."
So sahen wir es.
Hoffentlich nimmt man es uns auch ab.
"Denn niemals gab es ein so herbes Los..."
Es war schön, wieder mit Robby und Paige aufzunehmen.
Sie nahmen das zusammen auf.
Ja, stimmt. Sie waren im gleichen Studio.
Und... Es war wie ein Familientreffen.
Es war wirklich schön, dass sie wieder zusammen diese Szene spielten.
Die Stelle ist schön. Diese Sache mit "Zwei"
ist wieder etwas, das Robby und Paige improvisierten,
die beiden, und es ist einfach hinreißend.
Ein wirklich schöner Beitrag.
Sie lesen hier wirklich Romeo und Julia.
Wir hatten nicht nur das Glück, dass Angela Lansbuiy,
Jerry Orbach, David Ogden Stiers wieder ihre Stimmen sprachen,
wie auch Paige und Robby, aber auch die Originalzeichner,
die vor zehn Jahren die Figuren erschufen, kamen zurück
und nahmen wieder ihre Animationsrollen für diese Szene auf,
als wir sie für die Special Edition fertigstellten.
Als die Idee aufkam, sagten Kirk und ich:
"Wenn das mit Die Schöne und das Biest passiert,
-"wollen wir dabei sein." -Ja.
"Wir geben das nicht aus der Hand. "
Diese Sache war uns so vertraut
und wir sahen sie als unsere an,
daher beharrten wir darauf, mitzumachen.
Wenn es einer vermasselt, dann wir.
-Dann sollten wir es sein. -Genau.
Wenn es also ruiniert wird,
dann sind nur wir schuld, kein anderer.
Uns gilt das Lob und die Schmach.
Jo Anne Worley, die Mme Kommode sprach,
hatte im Originalﬁlm eine sehr kleine Rolle,
es war also toll, dass sie zur Wiedervereinigung der Darsteller kam
und dass die Leute bei der Human-Again-Sequenz
etwas längere Texte hatten und längere Parts spielen dürften.
Hier ist jetzt der Übergang zum Originalﬁlm,
und im Originalﬁlm erkennt man,
dass das Zimmer noch durcheinander war, der Spiegel hing schief,
-und jetzt ist alles aufgeräumt. -Alles ist sauber.
-Die Pfotenspuren wurden entfernt. -Das ist das Schöne an Animation.
Ein anderes Effekte-Problem hier war:
"Wie hören sich Flammen an?"
Wenn Lumiere seine Arme schwingt,
wie klingen dann diese kleinen Kerzenflammen?
Und das war ein Sound-Design-Rätsel,
welches unsere Geräuschemacher lösen mussten.
Sie hatten kleine Feuerzeuge und Kerzen,
mit denen sie vor dem Mikrophon wedelten.
Ich glaube, letztendlich war es einer der Geräuschemacher,
-der ins Mikrophon blies und... -Er blies einfach da rein.
Gleich kommt einer der größten Lacher bei den Vorschauen,
während wir den Film zusammenstellten,
das Biest mit seinem komischen Gesicht, das hier.
Geefwee Boedoe.
Ja. Geefwee Boedoe heißt der Zeichner,
der all die Szenen mit dem geschniegelten Biest animierte...
Mit all den Schleifen und Bändern und Löckchen.
Ich weiß noch, wie Angela Die Schöne und das Biest nicht aufnehmen wollte.
Und wir sagten: "Warum?" Und sie hatte mein Demo gehört.
Märchen schreibt die Zeit
immer wieder wahr
Eben kaum gekannt
Und wir sagten: "Sie hat das falsche Demo gehört."
Und wir schickten ihr das von Howard, das...
Märchen schreibt die Zeit
Eher Sprechgesang, und sie sagte: "lch hab's kapiert. Das kann ich."
Denn Howard hatte es richtig vorgeführt
und ich machte die popmusik-artigere Version davon.
Oh, mein Gott. Das war vielleicht ein Tag im Studio.
Einfach nicht zu fassen.
-Und Angela, ein Take. -Wow.
Wandel nur zu zweit
Fantastisch. Unglaublich.
Das Herzstück von Die Schöne und das Biest
ist Madame Pottine, die Die Schöne und das Biest singt.
Und wir stellten sie uns immer als Mrs. Bridges
aus Upstairs, Downstairs vor.
Als Angela Lansbuiy sich bereit erklärte, diese Rolle zu spielen,
war das einfach perfekte Besetzung.
Aber all diese Dinge bildeten das Flair des Broadway-Musicals,
das einem Märchen hinzugefügt wurde.
Und die Grundlage davon ist nach wie vor Disney.
Es ist ein Trickﬁlm von Disney.
Howard und ich zogen stets in Erwägung,
unsere Aufgabe war es, die Disney-Klassiker neu zu gestalten.
Wir gaben diese Sequenz Roger Allers und Brenda Chapman fürs Storyboard.
Sie arbeiteten gemeinsam daran, weil wir wussten, dass das
mit großer Sensibilität geschehen musste, und diese beiden...
-Setz deine Starkünstler drauf an. -Genau.
Wir setzten unsere Starkünstler drauf an.
Sie riefen uns in ihr Zimmer,
als sie eine frühe Version der Zeichnungen fertig hatten
und sie uns nervös zeigten:
"Wir glauben, dass das ein guter Ort für
"eine computergenerierte Umgebung sein könnte,
"damit die Kamera rumschwenken konnte. Das wäre romantischer."
-Und wir sagten: "Ja, red weiter." -"Ja. Ok.
"Das ist ungetestete Technologie, von der wir reden,
"aber, ja, lasst uns darüber reden. "
Aber die gesamte Idee, diesen Tanz
in einer CGI-Umgebung stattﬁnden lassen, damit die Kamera frei wird
und sich mehr wie eine Live-Action-Kamera bewegte,
war ziemlich revolutionär.
Wir hatten das vorher
in diesem Maßstab bei Disney noch nicht versucht.
Es waren eigentlich Roger und Brenda. Es war ihr Vorschlag,
als sie damit anﬁngen, das...
Sie dachten vielleicht, hier oder dort eine Szene,
aber ich glaube, wir haben das Konzept sogar weiter ausgebaut.
-Bis zum lächerlichen Schluss. -Zu seinem lächerlichen Extrem.
Nein, aber es geﬁel dem Publikum sehr. Ich weiß noch, als wir den Film
auf dem New York Film Festival zeigten, und er unvollkommen war.
Und es war Oktober, fast ein eineinhalb Monate,
bevor der Film erscheinen sollte.
Und als die Ballsaal-Sequenz gezeigt wurde, waren die Leute...
-Sie waren hingerissen. Es war toll. -...hingerissen.
Denn es war wie etwas, das sie noch nicht gesehen hatten.
199 1 war das ziemlich revolutionär.
Aber es war technisch gesehen eine schwierige Sequenz,
denn wir mussten sie rendern,
und unsere Rendering-Ressourcen waren damals langsam,
deshalb hatten wir es auf alle PCs auf dem Grundstück verteilt,
um es zu rendern, und wir hatten auch stets einen Backup-Plan.
-Das machte uns Angst... -Das machte uns Riesenangst.
-Wir dachten: "Ok. .. " -"Wenn wir nicht fertig werden?"
Genau. Oder was ist, wenn die Illusion
dieser beiden traditionell animierten Figuren
in diesem 3D-Umfeld auseinanderfällt?
Was, wenn ihre Füße so sehr schlingern, dass die Illusion weg ist?
Und wir dachten:
"Wir brauchen einen Plan B, falls alles schiefgeht. "
Wir hatten also immer unseren sogenannten "lce Capades Plan B",
wir hätten die Animation
von Belle und dem Biest beim Tanz im Licht beibehalten
und den Computer ausgemacht, was den Effekt gehabt hätte...
Sie hätten einfach auf einer Eisfläche getanzt.
-In der tiefen Leere mit Rampenlicht. -Wie pinkfarbene Elefanten.
Ja. Und wir dachten: "Das könnte eine Künstleraussage sein,
"dass unser Computer kaputtging. "
Ich meine, wir hatten
eine nervöse und doch volle Zuversicht in die Szene.
James Baxter arbeitete daran, er war der Hauptzeichner für Belle,
aber er animierte auch das Biest in dieser Sequenz.
James war einer der Zeichner bei Falsches Spiel mit Roger Rabbit,
und er wurde mit einem Extrachip im Gehirn geboren,
der es ihm erlaubte, diese 2D-Figuren
in eine 3D-Umgebung einzufügen.
Er ließ ja auch Jessica Rabbit
in diesen Live-Action-Umgebungen rumlaufen.
Also dachten wir: "Wenn es einer schafft, dann James."
Er war also verantwortlich für diese nahtlose Animation hier.
Gütiger Gott, wir griffen vor.
Ich weiß noch, dass Jeffeiy Katzenberg
die Ballade von Die Schöne und das Biest so liebte,
dass er weitere Verse wollte,
denn er dachte: "Mensch, das ist so schön.
"Wenn es bei dieser Länge so schön ist,
"hätte ich gerne... Dann ist es noch schöner, wenn es länger ist. "
"Wenn sie bei einer Bananenschale lachten,
"lachen sie bei vier Bananenschalen noch mehr."
Und Howard kam und war überhaupt nicht streitlustig.
Er war sehr nett. Er meinte: "Pass auf,
"ich weiß keine Wörter mehr, die sich auf'Biest" reimen.
"lch benutze "liest', ich benutzte alles andere.
"Was soll ich noch nehmen? 'Piest' geht nicht."
Ihm fehlten die Wörter und damit war die Unterhaltung beendet.
Er sagte: "Das einzige Wort, das ich noch nicht nahm, ist 'Dianne Wiest'."
Ja. Auf der CD gibt es dann den neuen Vers, den er schrieb.
Papa?
-Auf seinen Händen. -Unser Zeit-Gag.
Die Leute sehen LeFou nicht als Schneemann,
erst kurz vor dem Schnitt der Szene.
-Er war wirklich die ganze Zeit da. -Seine Nase ist sogar blau.
Er ging von einem Winter in den nächsten Winter über...
-In den nächsten Winter. -...und in den nächsten Winter.
Eine der großen Neuerungen in Bezug auf vorige Versionen
der Geschichte... Und das war wieder Howards Idee,
wir verdanken ihm so viel.
In vorigen Versionen der Geschichte
hatten die Objekte im Schloss keine Persönlichkeiten oder Gesichter.
-Sie waren... -Sie waren magisch.
Ja, sie waren magisch. Sie waren verzaubert,
-aber sie waren keine Figuren. -Nein.
Sie liefen oder flogen herum...
Gespenster flogen durch die Korridore, aber sie wirkten wie...
Sie umsorgten Belle ständig und machten alles für sie.
Und er meinte, bei einem Musical
müssten aus diesen Figuren Persönlichkeiten werden,
die eine Haltung und einen Platz in der Geschichte hatten.
Ich ﬁnde, aus der Sicht einer Geschichte und eines Drehbuchs,
denn das macht es ja aus,
musste jeder, Gaston oder Belle oder die Gegenstände,
einen Eigennutz in Bezug auf den Ausgang der Geschichte haben.
Das hier führt zu einer Sequenz,
in der sich die ganze Handlung radikal verändert,
denn bis zu jenem Zeitpunkt weiß Gaston, der Bösewicht,
nicht wirklich, dass das Biest existiert.
Er ist hinter Belle her.
Und diese Szene verändert natürlich alles.
Er ﬁndet nicht nur heraus, dass Belle ihn nicht will,
sondern auch, dass es im Schloss ein Biest gibt,
was unweigerlich zum "Kill the Beast"-Lied führt.
Und im Anfangsteil bauten wir vieles ein,
was sich hier jetzt auszahlt.
Es gibt kein lebendes Biest,
das gegen Gaston eine Chance hätte,
und sein Ruf als Jäger und Macho
wird hier extrem auf die Probe gestellt.
Und er lässt nicht zu, dass sein Ruf befleckt wird.
Außerdem ist es ein Wendepunkt für Gaston,
da er einen Schritt weiter geht
und nicht mehr nur ein gemeiner, hinterlistiger Rüpel ist,
sondern tatsächlich mörderisch wird.
Ja. Das Biest wird immer menschlicher
und Gaston wird im Gegenzug immer mehr zum Biest.
Aber er sieht immer noch gut aus.
Nur ein kleines Wort, Belle.
-Das ist alles. -Niemals!
Ich wollte immer, dass er sagte: "Falsches Wort, Belle. "
So ist der Text besser. Mensch.
"Zeig mir das Biest. "
"Zeig mir das Geld."
Wir stehen kurz davor, ein Schlagwort zu liefern,
das Amerika lieben würde.
Ich weiß, er sieht gemein aus, aber er ist sehr freundlich und sanft.
-Er ist mein Freund. -Wüsste ich es nicht besser,
würde ich denken, du hast Gefühle für dieses Ungeheuer.
Ursprünglich sollte Gaston den Anfang des Lieds singen.
Und als wir das Storyboard machten,
wurde irgendwie klar,
dass Gaston nicht das ganze Lied singen sollte,
die Stadtbewohner sollten
einige der Anfangsverse übernehmen.
So entstand das Gefühl, dass sie angestachelt wurden,
mit Gaston aufzubrechen, das Biest zu schnappen.
Wenn es tot ist, sind wir sicher
Es verfolgt uns in der Nacht
Unsere Kinder will es fressen...
Diese Sequenz wurde relativ am Ende der Produktion gemacht.
Das Storyboard hierfür war eines der letzten.
Und Thom Enriquez machte den The Mob Song.
Das ist auch eines meiner Lieblingslieder,
-ich mag dieses Lied. -Ja.
Es ist auch ein Tribut an die Gabe der Lieder, etwas zu erzählen.
Denn es hätte eine Menge Aufwand bedeutet,
auf reiner Erzählebene,
zu zeigen, dass Gaston die Existenz des Biestes wahrnimmt,
alle anstachelt und zum Schloss des Biestes aufbricht.
Und mit einem drei- oder vierminütigen Lied
legt er auf den Stufen von Belles Veranda los
und alle ziehen begeistert mit.
Und sie machen sich auf zum Schloss
-und fällen einen Baum. -Gegen Ende des Lieds
-sind sie im Schloss. -Sie sind im Schloss.
Mit einem Rammbock und gezückten Schwertern.
Man erkennt wieder die erstaunliche Gabe eines guten Musikstücks,
Handlung, Zeit und Ort zu verbinden.
Und wir haben wieder die Kombination aus Gesang,
dann Drehbuchszenen und wieder Gesang
mit nahtlosen Übergängen.
Alles ist sehr musikalisch, auch wenn sie sprechen.
Außerdem ist es ein Tribut an die gleichzeitige Zusammenarbeit
vieler Leute, Richard White und Paige
und das Orchester waren alle gleichzeitig im selben Raum
und machten es fast im Broadway-Stil,
so spürt jeder die Energie des Momentes.
Als Gaston sagt:
"Zeigt mir, dass ihr keine Ängste kennt!
das ist eine Macbeth-Zeile, das erfuhren wir später.
Als Howard es schrieb, sagten wir: "Was sagt er hier?"
"Zeig mir, dass ihr keine..." Wir fanden es...
-Wie bitte? -Wir kannten es nicht.
Aber jetzt wissen wir es.
Wir sind Cartoon-Zeichner.
Außerdem liebe ich,
dass wir diese verrückte Hackmaschine verwenden konnten.
Der eigentliche Grund für diese Holz-Hackmaschine
war der, dass sie etwas hätten,
womit sie sich aus dem Keller holen konnten.
Keine Ahnung, was zuerst da war,
die Tatsache, dass sie aus dem Keller raus mussten,
oder Maurice mit seiner Holz-Hackmaschine.
Aber es war toll, das zu verbinden.
Es wirkt so, als wäre es Absicht gewesen,
-aber das war es wohl nicht. Es war... -Ein Zufall.
"Wie holen wir sie da nur raus?"
-Ein glücklicher Zufall. -"Wir haben dieses Teil.
"Das steht irgendwo im Garten, oder?
"Wer kann es anschmeißen? Sie sind beide im Keller."
Wir dachten: "Vielleicht Tassilo. Aber er hat keine Hände!"
-Er kann wegräumen. -Das ist ein Cartoon.
-Ja, wir haben... -"Er kann reden, oder?"
Wir schnitten die Stellen, wo Tassilo...
Als er Kohle schaufelt und es mit einem Feuerstein zündet...
-Er ist eine schlaue Tasse. -Ja.
Fahne, weh’, singt das Lied
50 Mann, in Reih’ und Glied
Wir sind versiert auf dem Gebiet!
Wie soll man das mit so einer Logik schaffen?
Das Biest war sehr wütend, als Belle ging,
-und er verwüstete wieder alles. -Ja. Er verwüstete sein Zimmer.
-Er war sehr traurig. -Schlechtes Benehmen.
Wir hatten noch eine Figur, diese kleine Spieluhr-Figur.
Ja, er sollte die süße Figur sein.
Die süße kleine Figur, die Belles Freund war,
irgendwie die Kind-Figur.
Er hatte keine Stimme. Er war nur musikalisch.
Ja. Wir sahen in ihm eine musikalische Version von Dopey.
Er würde mit Noten sprechen, die aus dem Spieluhr-Kamin kamen.
Und er hätte kleine Jingles abgespielt,
die zur jeweiligen Situation passten.
-Da ist er. -Da ist er. Er öffnete die Augen.
Aber aus irgendeinem Grund klappte es nie.
Das Storyboard für diese Idee war sehr schwierig,
wie auch die Präsentation.
Und der Gnadenstoß war dann, als wir Bradley als Tassilo casteten,
er war einfach so süß und so gut.
Sobald er den Mund aufmachte, war es so warmherzig und lustig,
dass man diesen Kleinen einfach lieben musste
-und mehr von ihm sehen wollte. -Also feuerten wir die Spieluhr.
Die Spieluhr wurde also verdrängt.
Diese Sequenz war lustig.
Solche Sequenzen lieben Storyboard-Künstler,
besonders Storyboard-Künstler wie Gary und ich.
Einer unserer unbesungenen Zeichner ist Tom Sito,
der Sachen wie die Guillotine
und den die Treppen runterrasenden Kinderwagen machte.
Ja, unser kleiner Salut an Battleship Potemkin,
unser Zeichner Tom Sito kreierte es.
Wählen Sie 1-900-TOMSITO.
Hier schreit gerade Joe Ranft.
Ja, manchmal braucht man einen Storykünstler,
der einen tollen Cartoon-Schrei macht, und Joe Ranft ist einer der Besten.
-Einer der tollsten Cartoon-Schreier. -Keiner ist besser. Ja.
Er kommt gleich nochmal.
Nichts ist besser als ein todsicherer Gag und natürlich...
-Und wieder Joe. -Jetzt.
Aber Jesse Corti kann einen wahrhaft exzellenten Cartoon-Schrei.
-Ein Naturtalent. -Er sitzt ja auf Scheren.
Mir gefallen auch die Toneffekte,
als Von Unruh das Geländer runterrutscht,
-war das ein Kampfflugzeug. Ja. -Ein Flugzeug, ja.
-In solchen Sequenzen... -Es gibt Flammenwerfer und...
Das war Joe.
Bei solchen Sequenzen kann man das machen.
Man kann Effekte mit Kampfflugzeugen nehmen
und viele unzeitgemäße Geräusche.
Manche macht das verrückt. Es macht sie verrückt.
"Es darf nicht klingen wie ein Rennauto oder..."
-Das ist Unterhaltung. -Sicher geht das.
Es ist ein Cartoon.
Und die ganzen Möbel feierten bis tief in die Nacht.
Hier wird aus dem lustigen ein ernster Kampf.
Wir hatten... Das ist der Schnitt vom lustigen Kampf mit den Objekten
hin zum Kampf um Leben und Tod zwischen Gaston und dem Biest.
Und das musste durch Kamerawinkel gezeigt werden,
und die Farbe und Spezialeffekte,
und alles musste diesen Umstand betonen.
Sie sind jetzt draußen im Sturm.
Das Layout und die Spezialeffekte sind hier toll,
vielen Dank an Ed Ghertner und seine Abteilung,
und Randy Fullmer, den Leiter für Effekte.
Lisa Keene, Leiterin Hintergrund, bearbeitete hier die Farben,
sie wollte grüne Wolken und auch pinkfarbige Blitze.
Wir fanden pinkfarbige Blitze übertrieben.
-Wir dachten, es wäre zu viel. -Wir wollten grüne Blitze.
Ja, es war nicht die Farbe, die mich direkt ansprach,
aber wir sagten: "Ja, ok, probieren wir es.
"Sehen wir, wie es wirkt." Und es sah super aus.
Das war Bariy Cooks Beleuchtung.
Bariy arbeitete damals in Orlando, Florida,
die Beleuchtungs-Hauptstadt der Vereinigten Staaten.
Hier ist die Beleuchtung wirklich schön.
Gleich kommt eine Szene, in der Gaston brüllt: "Belle gehört mir!"
Eigentlich sagte er etwas anderes.
Er sollte ursprünglich "Zeit zum Sterben" sagen,
wie in Blade Runner.
Aber wir synchronisierten es nach, weil es mehr Sinn ergab,
Belle zurück in diese Situation zu holen.
Wir synchronisierten es, weil wir keine Zeit
-für eine neue Animation hatten. -Ja.
-Man bemerkt es nicht. -Nein.
Weil es viele Effekte gibt.
"Zeit zum Sterben." "Belle gehört mir."
Er sagte: "Finde etwas mit der gleichen Silbenanzahl. "
Jetzt kommt mein liebster Blitzeinschlag.
-Ich liebe ihn. -Echt schön.
Dieser Sinneswandel des Biestes ist sehr schön animiert.
Tony DeRosa machte es,
als er in Glen Keanes Team arbeitete.
Ich liebe, wie sich sein Ausdruck hier verändert,
insbesondere, wenn Gaston
fast die gleichen Worte benutzt wie Maurice,
als dieser anfangs zum Schloss kam.
Ja, diese Szene hier war ein wenig...
Wir begriffen es erst, als wir so weit waren,
aber als Belle herauskommt und das Biest laut anspricht, sagten wir:
"Er hat keinen Namen.
-"Wir nennen ihn einfach Biest. " -Biest. Ja.
Es ist wie: "lch weiß nicht, wie er heißt. "
-Tyrone, oder... -Bob.
Steve.
-Gib dir keine Blöße vor dem Kerl. -Ja.
Außer du tötest ihn, und selbst dann solltest du vielleicht...
Aufpassen, wo du hintrittst. Oh, Junge.
Die von euch, die Schritt für Schritt in der Szene blättern wollen,
wo Gaston zu Tode stürzt...
Als er ganz nahe an der Kamera ist,
sieht man kleine Totenköpfe in seinen Pupillen.
Ein Hinweis auf das, was noch kommt.
Und dann lässt er diesen Wile E. Coyote in die Schlucht fallen.
Etwas, was mir an dieser Szene am besten gefällt, ist,
natürlich hat sie tollen emotionalen Inhalt
und wundervolle Animation und Stimmen,
aber hier ﬁndet man einige wirklich subtile visuelle Effekte.
Es ist kein direkter Regenguss.
Es ist eine fast mystische, magische Behandlung des Wetters.
Und die Art und Weise, wie der Regen sich
in diese Art Zauber verwandelt, der vom Himmel fällt,
das ist wohl ein wirklich großes Tribut an unsere Effektezeichner.
Diese Effekteanimation, der mehrfarbige Regen, der Zauberregen
war etwas, das Randy Fullmer von der Effekteabteilung
und Ann Tucker von der CAPS-Abteilung,
-und ich glaube, es war Ted Kierscey... -Ted Kierscey.
...ebenfalls einer der leitenden Effektezeichner,
arbeitete eine Woche lang ohne zu schlafen, damit es ein Erfolg wird.
Und hier sieht man sehr gute Darstellungen.
Eine weitere Gelegenheit, wo die Stimmen und...
-Nebenbei bemerkt. -Ja.
Wo die Stimmen und die Animation so perfekt zusammenspielen,
dass man einfach glaubt, dass sie
im Bildschirm aus Fleisch und Blut sind.
Und als sie sagt "ich liebe dich" und der Schnitt auf die Rose folgt,
und die Gegenstände kommen gerannt, das ist einfach...
Das ist für das Publikum eindringlich.
In dieser Szene und Sequenz und Film kam wirklich alles zusammen.
Auch das ist wieder eine tolle und seltene Kombination
wirklich talentierter Leute, die das alles zum Laufen brachten.
Es war herzzerreißend, wie Paige das auf der Klangbühne vortrug.
Als sie es sang, dachte man: "Oh Gott. "
Paige liefen die Tränen herab,
-und ich weiß noch, wie ich fragte... -"Alles klar?"
Ich sagte: "Wie machst du das?"
Und sie hob die Hand und sagte: "Schauspielerei."
-Es ist Schauspielerei. -Und wurde sofort wieder normal.
"Beim Schauspiel geht es um Ehrlichkeit.
"Und wenn man das vorspielen kann, hat man es geschafft." George Burns.
Glen hatte viel gezeichnet.
Rodin-Skulpturen, Michelangelo-Zeichnungen.
Und ich schätze, das Biest hätte einfach aufwachen können und...
-Gemorpht sein. -Ja, gemorpht,
oder abgeschüttelt oder was auch immer, aber er...
Ich weiß noch, dass Glen wirklich hartnäckig darauf bestand,
weil das ein Zeichentrickﬁlm ist und man buchstäblich sieht,
wie Dinge in etwas anderes verzaubert werden,
buchstäblich zu zeigen, wie das Biest sich in einen Prinzen verwandelt.
Er wollte nicht, dass es in einem Umhang gewickelt ist,
und wenn man den Umhang wegzieht, wäre er ein Prinz,
wie man es auch bei Zauberkünstlern erlebt.
Er wollte, dass man sieht, was passiert.
Wir arbeiteten lang und fleißig an diesem Prinzendesign.
Und es spielt keine Rolle.
Denn egal, wie sehr man sich anstrengt,
es wäre uns nie ein Plan für einen Prinzen eingefallen,
der alle im Publikum erfreut hätte,
denn sie haben sich bereits verliebt in...
Oder fast alle im Publikum.
Genau, wie du es sagtest.
Denn man will den ganzen Film lang Belle
und das Publikum in das Biest verliebt machen.
Und hat man es endlich geschafft: "Wer ist dieser Typ?"
-"Wo ist der Mann mit den Haaren?" -"Den mag ich."
"lch will meinen Bison. " Ich weiß nicht.
Deshalb ließen wir Belle den Prinzen in die Augen sehen.
Wir wollten diese Nahaufnahmen der Augen wieder zeigen,
die wir im Prolog mit diesem Bild vorbereiteten.
Und dann, an mehreren Punkten während des Films erhält man
schöne Nahaufnahmen der Augen des Biests,
und man hofft, dass sie in seinen Augen
diese Eigenschaft sähe, in die sie sich verliebte, obwohl er ein Biest war.
Oh Mann. Ich weiß nicht, was wir hätten besser machen können,
was die Gestaltung des Prinzen angeht.
Hoffentlich seid ihr inzwischen beim Abspann
und wischt euch die Tränen weg, hoffentlich amüsiert ihr euch.
Für unsere Zeichner war es wohl auch amüsant, diese Menschen zu kreieren,
die Von Unruh und Lumiere und Madame Pottine entsprachen.
Und eine riesige Erleichterung für Dave Pruiksma,
dieses Kopfwackeln nicht mehr machen zu müssen.
L'amour.
Die Figuren erhielten viele Rufe nach Zugaben.
Das Publikum liebt diese Typen mittIerweile hoffentlich.
Es war wirklich lustig, sie in Interaktion als Menschen zu sehen.
Man dachte,
je mehr Dinge sich ändern, umso mehr bleiben gleich.
Man denkt, obwohl sie wieder Menschen sind,
geht dieses Gezänke, Gestreite weiter...
So sind sie eben.
...Brüder, die wir kennen und lieben.
Es kommt auf das Innenleben an.
Es spielt keine Rolle, wie sie von außen wirken.
Und hier sehen wir auch Maurice.
Wir wollten alle wissen lassen, dass...
-Auch ihm geht's gut. -Es geht ihm gut,
und er freut sich, dass seine Tochter den Prinzen des Landes heiratet.
Man hat fast das Gefühl, dass er hier mit Madame Pottine landen wird.
Ja, vielleicht hat es zwischen den beiden gefunkt.
Wirklich süß.
Und für alle Animationsfanatiker:
Die letzte Szene Iiehen wir uns bei Dornröschen.
Mit "liehen" meinen wir, wir nahmen die Dornröschen-Animation,
bereinigten sie und machten daraus Belle und den Prinz.
-Ja, wir klauten sie. -Uns fehlte die Zeit.
Ja. Manchmal muss man das halt machen.
Aber das ist eine tolle letzte Einstellung.
Toll, dass der Film auch mit der Glasmalerei endet.
Da sind alle unsere Figuren, alle Lieblinge,
in diesem Fenster, in Glas verewigt.
-Mit der Rose. -Mit der Rose, dem Schlüsselsymbol.
Der ganze Film führt zu dieser einen Einstellung.
Und sie lebten glücklich bis an ihr Ende.
Bevor der Film gemacht wurde,
hörten wir Gerüchte von unserer PR-Abteilung,
dass die Chance bestünde,
dass wir Die Schöne und das Biest
beim New York Film Festival zeigen. Und wir sagten: "Das ist toll.
"ln drei, vier Monaten sind wir fertig
"und er wird großartig sein."
Und sie meinten: "Nein, ihr versteht nicht.
"Wir zeigen ihn unfertig. "
Und wir meinten: "Was meint ihr mit 'unfertig'?"
"lch denke, die Leute werden es genießen,
"den Arbeitsprozess des Films anzusehen."
Also taten wir es. Wir... Ein Teil des Films war fertig.
Die erste Filmhälfte war fertig,
also bauten wir ein paar Zeichentests
und ältere Story-Entwürfe in diese Filmhälfte ein.
Aber wir zeigten es in einer...
Als würde man dreckige Wäsche zeigen.
...in einer sehr unfertigen Version des Films.
Uns war völlig fremd, dass Leute gerne
-Zeichentests und Entwürfe sahen. -Die Zeichentests und Storyboards.
"Nein, nein, nein. Das dürft ihr nicht sehen."
"Nein, nein. Idioten, kapiert ihr nicht? Das geht nicht."
Genau. Das sind die Geheimnisse unserer Arbeit.
Und doch wurde alles diesen Festival-Leuten gezeigt
und wir hatten Todesangst.
Das war tatsächlich das erste Mal, dass die Leute
diese Art der Musikunterhaltung erlebten,
die wir mithilfe von Alan und Howard zusammenstellten.
Und für 1991 war das völlig neu,
etwas, das viele im Publikum nie zuvor sahen.
Ja. Und sie waren begeistert.
Als der Film vorbei war, gab es stehende Ovationen für uns.
Und mit "uns" meine ich alle Filmemacher, nicht nur uns drei,
sondern alle von Roy E. Disney bis heute,
und es wurde ununterbrochen geklatscht.
Und wir standen da in der Opernloge und lächelten und nickten
-und nahmen es auf. -Wir mussten es begreifen.
-Man dachte nur: "Wow!" -Und das war erst der Beginn
der folgenden tollen Nachrichten, die ein Jahr andauerten.
Wir erhielten tolle Kritiken. Der Film lief endlos,
und am Ende erhielt unser Film eine Oscarnominierung als Bester Film,
was für einen Animationsﬁlm absolut neu war.
Ja. Und wir gewonnen in jenem Jahr den Golden Globe
in der Kategorie Beste Musikalische Komödie.
Und Howard und Alans Lieder wurden nominiert.
Teriy Porter und sein Team wurden nominiert für Bester Ton,
der Film war also ein echter Meilenstein.
Dadurch wurde Animation als Kunstform anerkannt.
Es hieß: "Das ist kein Kindermedium.
"Es ist nicht etwas, was nur ein bestimmtes Publikum anspricht,
"ein Spezialpublikum. Es ist etwas für alle
"und eine wundervolle, seriöse Kunstform
"für Filmemacher, um sich auszudrücken."
Und ich denke, genau das war Die Schöne und das Biest.
Sagen wir es nochmal:
Die Schöne und das Biest ist einer dieser seltenen Filme,
bei dem alle Elemente
und alle involvierten Talente eine perfekte Kombination ergaben.
Ich fühle mich geehrt, Teil davon gewesen zu sein.
Und auch, weil ich mit Howard Ashman und Alan Menken arbeitete.
Howard war nicht nur ein Texter,
er war für viele von uns auch Coach und Lehrer,
weil er so viel seines Wissens
über Broadway-Musicals in das einbrachte, was wir taten,
und dadurch legte er im Grunde die Filmstruktur fest.
-Er war erstaunlich. -Er besaß auch
diese tiefe und treue Liebe für die klassischen Disneyﬁlme,
und er brachte diese Erfahrung und Liebe für dieses Medium
bei seiner Zusammenarbeit mit uns bei Disney mit ein.
Außerdem ist etwas, das die Menschen
in einer sich stetig verändernden Welt und Umgebung über Jahre anspricht,
sehr besonders und außergewöhnlich.
Die Schöne und das Biest wurde aus vielerlei Gründen
zu einem festen Teil in meinem Leben.
Die Schöne und das Biest steht für so viele Menschen,
viele talentierte Menschen, talentierte Darsteller und Zeichner
und Choreographen,
und die Bühnenarbeiter bei der Broadway-Show
und die Touren auf der ganzen Welt und die Aufnahmesitzungen.
Dadurch wurde Celine Dion bekannt.
Es war eine unglaubliche Reise.
Und natürlich der ganze emotionale Part des Projektes.
Für mich ist Die Schöne und das Biest
hauptsächlich das Erzählen dieser Geschichte
und auch das Erzählen einer sehr persönlichen Geschichte
über Howard Ashmans Mut und seinen Tod.
Ja, es war schwierig, denn Howard war sehr krank
und am Ende starb er vor der Premiere des Films.
Er konnte ihn im unfertigen Zustand sehen,
und er war sehr stolz auf den Film
und die Arbeit, die er und Alan gemeistert hatten.
Aber es war ein sehr schwieriges und trauriges Prozessende,
denn wir hatten so eng mit ihm gearbeitet,
nicht nur in Los Angeles. Als er krank wurde, auch in New York.
Wir lebten sogar eine Weile direkt gegenüber von ihm
und arbeiteten auf bestmögliche Weise an den Liedern.
Und als der Film fertig war
und die Premiere im November 1991 anstand,
fühlten wir uns irgendwie hilflos,
weil wir Howards Einsatz für diesen Film würdigen wollten.
Wir dachten, dass der Abspann nicht ausreichend wäre.
Am Ende wollten wir ihn mit einer Denkschrift würdigen,
mit einem kleinen Spruch am Ende des Films,
und so machten wir es dann.
Wenn der Abspann abläuft und wir ganz am Ende ankommen,
können wir Howard damit unseren Tribut zollen,
nicht nur für Die Schöne und das Biest,
sondern für sein Vermächtnis für uns alle hier bei Disney.
Und wir sollten kurz nochmal unserem besonderen Gast danken,
-Alan Menken, meine Herrschaften. -Danke, Alan.
Gern geschehen.
Er legte uns seine Perspektive zur Musik dar.
Das war's. Danke, dass Sie sich den Audiokommentar von
Die Schöne und das Biest mit uns anhörten.
Genau. Es ist eine Ehre, in Ihrem Wohnzimmer oder Medienraum zu sein
und Ihnen etwas über unsere Erfahrungen einer sehr
besonderen Lebenszeit zu erzählen. Es war eine sehr spezielle Zeit.
Bis zum nächsten Mal, danke fürs Zuhören.